Frank Gambale
2024-10-04 21:00 - 22:30 (Europe/Helsinki)
Nato come chitarrista blues ed indirizzato al jazz da Chick Corea, Frank Gambale è divenuto celebre per far parte della Elektric Band del grande tastierista. Artista che non si è mai risparmiato in termini di sperimentazione ed innovazione, Gambale ha apportato al suo strumento nuove tecniche ed accordature che lo hanno distinto e che sono diventate con il tempo il suo marchio di fabbrica: il ‘Gambale Technique Sweep Picking’ continua ad ispirare generazioni di musicisti: artisti jazz, rock, metal e prog lo guardano con soggezione e considerano un tecnico incredibile e un musicista insuperabile.
Il Natural High Trio che ho messo insieme per scrivere ed esibirmi in un contesto diverso dove è più naturale, più acustico e dove lo strumento respira. La musica è stimolante e bella e ha uno spirito gioioso. I due album da cui proviene la musica di questo trio sono Natural High e Natural Selection. Sono passati diversi anni dall’ultima volta che ho eseguito questa musica dal vivo e quindi, ho voluto riproporre questa bellissima musica con i miei nuovi fratelli musicali Dominique DiPiazza – basso e Jerry Leonide – pianoforte.
http://www.frankgambale.com/

I Love Hammond
2024-10-11 21:00 - 23:00
Un progetto che nasce per l’occasione tra musicisti pugliesi, con i quali ci sono state collaborazioni pregresse sia concertistiche che discografiche.
Un viaggio attraverso le sonorità di uno strumento musicale che ha segnato un’epoca nella storia della musica moderna.
Negli anni ’50 moltissimi musicisti jazz iniziarono ad utilizzare i nuovi suoni dell’organo elettrico che nel decennio successivo si affermò in maniera definitiva anche nella musica pop. In questi due decenni, infatti, questo strumento fu impiegato moltissimo nella realizzazione di album easy listening diventando così uno degli strumenti musicali più apprezzati e conosciuti dal grande pubblico.
Tra i tantissimi ad usufruire di questo strumento possiamo citare gente del calibro di: Keith Emerson, Rick Wakeman, Jimmy Smith, Dave “Baby” Cortez, Booker T, Brian Auger, e tanti altri.

Mazzarano Eramo Astorino Trio
2024-10-18 21:00 - 23:00
Cinzia Eramo e Pino Mazzarano, sono un duo consolidato da oltre quindici anni di collaborazione che si arricchisce della presenza carismatica del violoncellista Giovanni Astorino per condividere la scelta di un repertorio di jazz contemporaneo, ispirato ai temi di grandi artisti come Pat Metheny, Carla Bley, David Bowie, Joni Mitchell, Leonard Cohen, con un linguaggio vitale e creativo che invita ad esplorare sempre nuove sonorità, grazie al linguaggio comune dell’improvvisazione e conseguenza naturale del loro solido interplay.
“Rebel Hearts” è uno sguardo realistico sul mondo, radice di un certo attivismo musicale con attenzione ai temi della globalizzazione, della guerra, dell’ecologia che trascendono in un inno alla bellezza, alla vita, all’amore in tutte le sue forme.

Gianfranco Menzella 4et.
2024-10-25 21:00 - 23:00
Un viaggio nella New York degli anni 80 e 90, un tributo all’estetica di un grande sassofonista che insieme a Michael Brecker ha delineato il linguaggio postcoltraniano: Bob Berg. I brani dal sound moderno con richiami pop e davisiani, fanno parte del repertorio di Berg degli ultimi anni della sua carriera influenzata dalle collaborazioni con M.Stern, C.Corea, D.Kikoski. Tra i brani una composizione originale “Mr Berg” composto da Gianfranco Menzella.
https://audio.com/gianfranco-menzella

Il piccolo principe... in arte Totò
2024-10-26 21:00 - 21:30
Lo spettacolo narra le vicende della vita giovanile di uno dei più grandi Attori e Maestri della comicità internazionale che Napoli abbia mai partorito: Antonio De Curtis, in arte Totò. Immersi in un’atmosfera surreale, lo spettacolo racconta le vicende e vicissitudini che l’attore partenopeo ha dovuto affrontare prima di arrivare al grande successo ed essere riconosciuto a livello nazionale come il vero e proprio “Principe della Risata”. In scena Antonio Grosso, nei panni del grande artista, accompagnato da Antonello Pascale che interpreta i diversi personaggi che Totò incontra sul suo cammino: dagli amici, ai parenti, dal popolo che anima le strade del famoso quartiere de La Sanità dove lui stesso e cresciuto, agli amori e le delusioni, passando poi per gli artisti che ha conosciuto, gli impresari teatrali ed i commilitoni con cui e partito soldato per servire la patria. Con Il Piccolo Principe in arte Totò, si vuole omaggiare la grandezza del Maestro, in tutte le sue forme, artistiche emozionali e psicologiche, dimostrando che dietro una delle più grandi Maschere del Cinema moderno si nascondeva un animo sensibile che, con tenacia, talento, passione ed umiltà e diventato un’icona della Comicità Archetipa, riconosciuta dai più grandi maestri del Novecento Italiano. Tutti i personaggi prendono vita dalle voci dei due interpreti in scena, unici esecutori di tutte le vicende narrate, secondo i canoni della teatralità italiana. Un lavoro originale perché per la prima volta si porta in scena un periodo della vita di Totò, non conosciuta al grande pubblico.

Barcelona Gipsy balKan Orchestra
2024-11-03 19:30 - 21:30
Il sound unico e contemporaneo della Barcelona Gipsy balKan Orchestra deriva dalla sua appassionata e inarrestabile esplorazione dei suoni e dei timbri della musica rom, klezmer, balkan e mediterranea, inteso come un insieme di tradizioni musicali e culture multietniche che va oltre ogni confine geografico.
La Barcelona Gipsy balKan Orchestra mescola le differenze artistiche dei vari membri, arricchito dalla vibrante scena musicale di Barcelona: dalla tradizione catalana, greca, italiana, russa e mediorientale alle vibrazioni del jazz manouche e del rock.

Gli uomini hanno sempre torto
2024-11-09 21:00 - 22:30
Un viaggio attraverso le varie età dell’amore, dall’amore con… sé stessi fino ad arrivare all’amore per i figli e persino all’amore senile, quando tutto sembra compromesso… o forse no. Un racconto in cui molti si immedesimeranno, attraverso la risata e il paradosso, perché in fondo parla della vita di tutti noi. Ma in amore gli uomini hanno sempre torto? A questa domanda ostica tenterà di rispondere Silvano Picerno con il suo monologo brillante, alternando momenti di stand-up comedy all’interpretazione di personaggi, dando fondo a tutto il proprio repertorio attoriale. Uno spettacolo inedito, in prima assoluta, per una sfida teatrale in cui l’attore altamurano vestirà i panni di mattatore, per la regia firmata da Giorgio Zuccaro.

Peppe Iodice
2024-11-23 21:00 - 22:30
Gli eventi degli ultimi anni hanno fatto perdere a tutti noi i riferimenti, le certezze, quei piccoli punti fermi che sostengono la vita di ognuno. Tutto il mondo sta provando a venire fuori da un periodo estremamente complesso. Guerra, pandemia, crisi economica hanno cambiato profondamente le regole del gioco!
Il nuovo spettacolo di Peppe Iodice insieme a Francesco Mastrandrea sarà un’occasione per liberarsi delle proprie paura, preoccupazioni, perplessità. Attraverso lo show verranno condivise con gli spettatori le riflessioni, i pensieri e la personalissima visione comica della realtà che ha reso Peppe un beniamino del pubblico. Cercheranno di dar vita ad una terapia di gruppo alla loro maniera, svelando i loro segreti, liberamente e senza filtri. Perché tanto alla fine “resta fra di noi”.

Da Ravel a Gershwin
2024-11-24 19:30 - 21:30
Orchestra della Magna Grecia diretta da Piero Romano e Leonardo Colafelice al pianoforte.
Uno spettacolo “per tutti” con protagonisti i grandi della musica, da Ravel a Gershwin, per offrire al pubblico momenti di altissimo profilo culturale. Un viaggio nell’universo del crossover partendo da Ravel si arriverà fino a George Gershwin, figura centrale nella storia della moderna musica americana, fautore di una visione straordinariamente profetica della musica, al cui centro troviamo quella fusione di jazz e classica.

La signora della tv
2024-11-30 21:00 - 23:00
Un inno alla leggerezza ed un riferimento principe: il varietà. Vincenzo De Lucia, dopo le fortunate apparizioni televisive nelle prime serate Rai da “Made in Sud”, “Stasera tutto è possibile” a “Tale e Quale Show” fino alle incursioni a “Domenica In”, accompagnato da 4 ballerini e performer, con le musiche e gli arrangiamenti firmati dal maestro Claudio Romano, traghetterà il pubblico in una galleria di Signore del piccolo e grande schermo e della musica: Barbara d’Urso, Maria de Filippi e Mara Venier, per citarne alcune. Risate garantite, costumi sfavillanti, gag improvvisate ed il continuo coinvolgimento del pubblico: uno spettacolo carnale che ha come unica missione quella di intrattenere e divertire e che lo scorso anno ha registrato il sold out per ogni replica. Torna in scena quest’anno, a grande richiesta, conservando la struttura originale e diversificandosi per la presenza di “nuove” e sempre più esilaranti Signore della tv!

Il turno di notte
2024-12-01 18:30 - 20:30
“Il turno di notte” è uno spettacolo scritto e diretto da Gianpiero Francese e portato in scena dalla compagnia Opera. In scena la crisi dei lavoratori dell’auto di Melfi.
Il mondo del teatro si interroga sul dramma che stanno vivendo i lavoratori alle prese con gli effetti della transizione energetica nel settore automotive.
“Tra denuncia e ironia nasce uno spettacolo che focalizza l’attenzione proprio su quello che sta accadendo a Melfi e negli altri stabilimenti del gruppo Stellantis”.
Sette gli attori in scena: Dino Paradiso, Peppe Centola, Erminio Truncellito, Giuseppe Ranoia, Simona Ianigro, Manola Rotunno e Gabriele Grano.
La storia “si sviluppa – è spiegato in un comunicato – da un episodio fatale che determina la chiusura dei sei operai in uno spogliatoio della fabbrica. Qui, tra i lavoratori, comincia un lungo e duro confronto/confessione che li porta ad affrontare a muso duro il loro padrone francese. Un chiaro riferimento alla stretta attualità dello stabilimento Stellantis di Melfi, la cui matrice è transalpina, alle prese con un processo di riqualificazione che, nella realtà come nella finzione, sta determinando sconquassi al suo interno e nelle fabbriche dell’indotto”. Uno spettacolo divertente che lascia riflettere.

Family concert - Il carnevale degli animali
2024-12-12 19:30 - 20:30
FAMILY CONCERT | IL CARNEVALE DEGLI ANIMALI | 12 DICEMBRE

Musica: Camille Saint-Saëns – Testo: Silvano Picerno

Voce recitante: Silvano Picerno
Pianoforte: Leonardo Colafelice, Cristina Di Lecce
Direttore: Alfredo Cornacchia
Ensemble del Mercadante
È paradossale come questa suite, scritta in poco tempo, abbia reso alla fama di Camille Saint- Saens molto di più rispetto ad altre opere. Il compositore era erroneamente convinto che lo spirito gaio che traspare dalla partitura non si adattasse alla sua reputazione e solo ad un anno dalla morte, il mondo poté finalmente conoscere il contenuto di questa “burla” musicale assolutamente geniale. Il testo recitato, invece, è frutto della maestria e della sensibilità di un artista poliedrico specializzato in teatro comico. Con i quattordici brani musicali della composizione prendono vita la marcia del leone, galline e galli, emioni, tartarughe, elefanti, canguri, pesci, asini, uccelli, fossili, il cigno e si animano in uno spettacolo che lascerà incantato il pubblico di tutte le età e, allo stesso tempo lo divertirà.
Questo evento è organizzato da Gli Amici del Teatro Mercadante con l’obiettivo di dare la possibilità ai più piccoli di avvicinarsi al mondo del teatro e della musica classica.
Infatti il costo del biglietto è di soli 1€ per gli spettatori fino ai 13 anni di età e di 5€ per tutti gli altri (+ 1€ di prevendita).

Neri per caso
2024-12-15 19:00 - 21:30
Il gruppo a cappella più famoso del panorama italiano diventato noto al pubblico nel 1995 vincendo la sezione “Nuove Proposte” del Festival di Sanremo. Il brano “Le ragazze” li ha sbalzati in vetta alle classifiche traghettando l’omonimo album alla conquista di ben 6 dischi di platino con quasi 700.000 copie vendute.
Nel corso della loro carriera i Neri Per Caso hanno collaborato con alcuni tra i più importanti artisti italiani (Lucio Dalla, Gino Paoli, Claudio Baglioni, Renato Zero, Mario Biondi) e stranieri (Bobby McFerrin, solo per citarne uno).
I Neri Per Caso proporranno un viaggio musicale che, partendo dall’Inghilterra dei Beatles, farà tappe in tutto il mondo riproponendo i successi di alcuni dei più grandi esponenti della musica internazionale come, ad esempio, Sting, per poi arrivare in Italia e poi a Napoli con il sound di sapore blues di Pino Daniele e in Sicilia con l’omaggio a Franco Battiato.

Sito WEB:
https://www.facebook.com/neripercasoufficiale

La valigia
2024-12-21 21:00 - 23:00, 2024-12-22 17:30 - 19:30
Come si fa a capire, indovinare i pensieri di un emigrante alla vigilia di una partenza che porta il marchio dell’irreversibilità? Esiste un gioco, una sorta di test psicologico, che si avvicina a quella simulazione impossibile. Si devono scrivere su un foglio 12 cose che si porterebbero con sé, per sempre.
Una volta fatta la lista, ad ogni due cose va associato un ricordo. Ad ogni due ricordi, un sentimento. Il sentimento dominante indica quello stato d’animo.
Quando si parte per non tornare mai più, come si guarda ad ogni oggetto che si lascia? E soprattutto, come si guarda ad ogni oggetto che si prende con sé?
Una storia dissacrante, ironica, di amore e odio verso un paese che si lascia. Una carrellata di personaggi che riemergono dalla memoria; uomini e donne raccontati con il filtro della distanza, della distorsione e della comicità.
La valigia, così personale e unica, di Dovlatov diventa metafora della diasporica condizione umana, di un sentirsi emigranti dello spazio e del tempo. Emigriamo dalla nostra giovinezza, da un passato fatto di persone, di immagini, di episodi e sentimenti che il ricordo ha la forza di immortalare e resuscitare.
Attraverso gli oggetti e i ricordi che questi attivano, Giuseppe Battiston dà vita a una serie di personaggi. In questo continuo passaggio tra presente e passato, si articola lo spettacolo che usa come dispositivo di racconto e di evocazione uno studio radiofonico, attingendo alla storia di Dovlatov giornalista e reporter, in cui un presentatore si aggancia al mondo sonoro per evocare la propria storia. Un testo per provare a dissacrare il sacro; per imparare a rispettare ciò che rispettabile non è, per capire che, a dispetto di ogni logica, i valori umani esistono solo al di fuori delle convenzioni. Cosa contiene la sua valigia che un giorno, per caso, salta fuori dal suo armadio, dimenticata?

La casa chiusa
2025-01-04 21:00 - 23:00
Dopo 7 anni, torna lo spettacolo VINCITORE DI 10 PREMI NAZIONALI, in una nuova edizione e con un cast rinnovato. Cosa succederebbe se la casa di un prete diventasse una… “casa chiusa”?! Da questa domanda impensabile prende vita questa divertentissima commedia, i cui protagonisti sono due fratelli: un delinquente ed un sacerdote. Quest’ultimo è costretto ad ospitare in casa sua una escort, accettando i ricatti del fratello che, a sua volta, è alla mercé di un grosso boss mafioso, suo complice in una rapina. Ne scaturisce una situazione paradossale che determina una infinita serie di momenti esilaranti scanditi da un ritmo incalzante, in cui vengono denunciati tra le righe temi scottanti di grande attualità. E’ la commedia del rovesciamento delle parti: il bene e il male, il morale e l’immorale, la legge divina e quella umana, con continue mescolanze e inversioni di ruolo. E’ la commedia degli argomenti scomodi: prostituzione e Chiesa, affrontati con leggerezza e brio, senza ipocrisie e volgarità. E’ la commedia della ridicolizzazione delle “divise”, intese seguendo la filosofia di Totò, ossia quella della divisione dell’umanità in “uomini e caporali”. “La casa chiusa” è un testo brillante che, in un turbine di risate, pone domande e questioni irrisolte, lasciando lo spettatore libero di riflettere e giudicare. Non vi vergognerete di aver riso tanto…!!!

Cantata dei pastori
2025-01-11 21:00 - 23:00
TRAMA
Immaginiate due napoletani, due morti di fame, Razzullo, scrivano in abiti settecenteschi, capitato in Palestina per il censimento voluto dall’Imperatore Romano, e Sarchiapone, suo compaesano, in fuga per i crimini commessi, mentre Giuseppe e la Vergine Maria vagano in cerca di alloggio per far nascere Gesù. Immaginate una tribù di Pastori in attesa del Messia. Immaginate una turba di Diavoli, mandati da Lucifero sulla terra per uccidere la Sacra Coppia, spaventare e torturare in tutti i modi i due disgraziati compagni, che le provano tutte pur di trovare un lavoro che permetta loro di mangiare. Immaginate l’Arcangelo Gabriele, armato come un San Michele, proteggere tutti, ricacciare le Furie nel buio dell’Inferno e permettere che nasca il Redentore. Immaginate.
STORIA
IL VERO LUME TRA LE OMBRE, era il titolo di una sacra rappresentazione data alle stampe, nel 1698, dal gesuita Andrea Perrucci, che firmava con lo pseudonimo di Casimiro Ruggero Ugone, scritta con intenti moraleggianti, per contrastare i rituali con i quali il popolino onorava le feste come il Carnevale e il Natale. Dalla metà dell’ottocento il titolo si cambiò in: LA CANTATA DEI PASTORI. Verso la fine del settecento, al povero Razzullo che, senza coprotagonista non aveva modo di inventare lazzi e contrasti tipici della Commedia dell’Arte, venne affinacato Sarchiapone, un suo doppio, una sua evocazione, un suo mister Hyde, un gangster travestito da clown. Sarchiapone, al contrario dello spaventatissimo Razzullo, non ha paura di nulla, nemmeno dei draghi dell’Inferno. Assassino, ladro, gobbo, deforme, maligno, bugiardo, in poche parole il beniamino di noi bambini. La Cantata, a dispetto del titolo, non aveva canzoni. Anno dopo anno il popolo ha arricchito il copione con tutti i linguaggi, alti e bassi del teatro: farsa, avanspettacolo, commedia dell’arte, musical. Già nell’ultimo dopoguerra Sarchiapone appariva cantando le canzonette più in voga, con il massimo godimento del pubblico. La tradizione popolare stravolse a poco a poco quel testo della controriforma, volgarizzandolo, rovesciandone gli intenti educativi, edificanti, riuscendo così a strapparlo dall’ineluttabile oblio del tempo. Lo spettacolo andava in scena alla mezzanotte del 24 dicembre. Al popolino, dopo la cena della Vigilia, toccava fare una scelta: a Messa o a Teatro?
REGIA
Un’edizione nuovissima della Cantata. Un’ora e quaranta minuti, senza intervallo. Nuove scene, nuovi i costumi e le musiche, nuovi gli attori e i cantanti, per giocare i loro ruoli con PEPPE BARRA, che incarna da cinquant’anni il pulcinellesco Razzullo. LALLA ESPOSITO, già in coppia con Peppe nella trionfale tournée dell’anno scorso con Non c’è Niente da Ridere, interpreterà un comicissimo Sarchiapone. Uno spettacolo che vuole mettere al centro la lingua, la musica, la storia della città di Napoli, unico luogo al mondo dove sia stato possibile creare, e conservare così a lungo, uno spettacolo dal genere indefinibile, un unicum teatrale, frutto di secoli di devozione. Uno spettacolo che sia, allo stesso tempo, colto e popolare, comico e sacro, profondo e leggero, commovente e divertente per un pubblico di grandi e di piccini. Uno spettacolo all’antica italiana, dove, sulle tavole scalcagnate, i guitti impersonavano più ruoli, in una girandola di travestimenti che diverte il pubblico e spaventa i due affamati protagonisti. Gli altri collaboratori artistici sono, squadra vincente non si cambia, Carlo De Marino per le scene, Annalisa Giacci per i costumi, Giorgio Mellone per le musiche dal vivo, Francesco Adinolfi per le luci, Francesco Esposito l’aiutoregia. La regia è di Lamberto Lambertini.

Musica del Destino
2025-01-12 19:30 - 21:30
L’Orchestra filarmonica pugliese nel concerto “Musica del Destino” con Enrico Dindo al violoncello e direttore d’orchestra.
Programma:
W. A. Mozart – Ouverture da “Le Nozze di Figaro”
P.I. Tchaikovsky – Variazioni su un tema rococò per violoncello e orchestra, op. 33
L. van Beethoven – Sinfonia n. 5, op. 67

Roberto Lipari
2025-01-18 21:00 - 22:30
“..E ho detto tutto” è l’espressione tipicamente usata da chi vuole mettere un punto ad una discussione, ma è anche un modo per rafforzare ciò che si dice. In questo secondo caso diventa il correlativo di “sono convinto di ciò che ho detto”. Roberto Lipari utilizza tale frase nella sua duplice accezione. Lo spettacolo è concepito come una vera e propria discussione in cui Roberto esprime, con la sua ormai nota comicità, un punto di vista sul mondo che ci circonda, portando avanti le sue convinzioni e aggiungendone di nuove. Riprende infatti il suo repertorio comico rafforzando i principi, esprimendo nuovi punti di vista alla luce della trasformazione che la nostra società sta vivendo negli ultimi anni. Una trasformazione che ha coinvolto la quotidianità di tutti noi disegnando una società fluida nella quale sono nate nuove prospettive sui grandi temi quali l’ecologia, l’economia, la scuola, i vecchi e i nuovi media.
Con la sua comicità Roberto attraverserà le storture e i paradossi di questa nuova società con lo sguardo leggero e disincantato. Dietro la risata, l’analisi e la riflessione offrono nuovi spazi e nuovi punti di vista.

Gli uomini hanno sempre torto - Replica
2025-01-19 18:30 - 20:00
A GRANDE RICHIESTA torna il one man show di Silvano Picerno!
Un viaggio attraverso le varie età dell’amore, dall’amore con… sé stessi fino ad arrivare all’amore per i figli e persino all’amore senile, quando tutto sembra compromesso… o forse no. Un racconto in cui molti si immedesimeranno, attraverso la risata e il paradosso, perché in fondo parla della vita di tutti noi. Ma in amore gli uomini hanno sempre torto? A questa domanda ostica tenterà di rispondere Silvano Picerno con il suo monologo brillante, alternando momenti di stand-up comedy all’interpretazione di personaggi, dando fondo a tutto il proprio repertorio attoriale. Uno spettacolo inedito, in prima assoluta, per una sfida teatrale in cui l’attore altamurano vestirà i panni di mattatore, per la regia firmata da Giorgio Zuccaro.

Trappola per topi
2025-01-25 21:00 - 23:00, 2025-01-26 17:30 - 19:30
Il 25 novembre 1952, all’Ambassadors Theatre di Londra andava in scena per la prima volta “Trappola per topi” di Agatha Christie. Da allora, per 70 anni ininterrottamente, il sipario si è alzato su questa commedia “gialla” senza tempo e di straordinaria efficacia scenica. Ed ora tocca a noi… Non è consueto per me, spesso regista drammaturgo in proprio, misurarmi con un classico della letteratura teatrale. Certo da interpretare, ma da servire e rispettare. Ma non ho avuto dubbi ad accettare. Perché “Trappola per topi” ha un plot ferreo ed incalzante, è impregnata di suspense ed ironia, ed è abitata da personaggi che non sono mai solo silhouette o stereotipi di genere, ma creature bizzarre ed ambigue il giusto per stimolare e permettere una messa in scena non polverosa o di cliché. In fondo è questo che cerco nel mio lavoro: un mix di rigore ed eccentricità. D’altronde, dice il poeta, il dovere di tramandare non deve censurare il piacere di interpretare. Altra considerazione: nonostante l’ambientazione d’epoca e tipicamente British, il racconto e la trama possono essere vissuti come contemporanei, senza obbligatoriamente appoggiarsi sul già visto, un po’ calligrafico o di maniera, fatto spesso di boiserie, kilt, pipe e tè. Stereotipi della Gran Bretagna non lontani dalla semplicistica visione dell’Italia pizza e mandolino. Credo che i personaggi di Trappola nascano ovviamente nella loro epoca, ma siano vivi e rappresentabili oggi, perché i conflitti, le ferite esistenziali, i segreti che ognuno di loro esplicita o nasconde sono quelli dell’uomo contemporaneo, dell’io diviso, della pazzia inconsapevole. E credo riusciremo a dimostrarlo grazie alla potenza senza tempo di Agatha Christie, ma anche e soprattutto con il talento e l’adesione di una compagnia di artisti che gioca seriamente con un’opera “chiusa” e precisa come una filigrana, che però lascia spazio all’invenzione e alla sorpresa. In questo la scelta di Ettore Bassi come protagonista è emblematica, una promessa di imprevedibilità e insieme di esattezza. Come sempre: metodo e follia. E poi c’è la neve, la tormenta, l’incubo dell’isolamento e della bivalenza, il sospetto e la consapevolezza che il confine tra vittima e carnefice può essere superato in qualsiasi momento. Ingredienti succosi ed intriganti che spero intrappoleranno il pubblico.
Giorgio Gallione

Non ci facciamo riconoscere
2025-02-01 21:00 - 22:30
Cosa significasse esattamente questa frase che i genitori degli anni 70, 80 e 90 ritenevano buona per tutte le circostanze nelle quali bisognasse richiamare i figli ad un comportamento comunque diverso, è rimasto un mistero!
Però questa frase risuona ancora nelle orecchie di tutti quelli che, come me, sono nati o cresciuti in quegli anni. Gli anni di piombo, gli anni della legge sul divorzio, sull’aborto, gli anni del sequestro Moro, ma anche del boom economico, dell’Italia campione del Mondo in Spagna. Gli anni della Panda 30 con il finestrino abassato e l’autoradio che suonava i Depeche Mood, i Duran Duran, gli Spandau Ballet e“Boys” di una dirompente Sabrina Salerno che metteva d’accordo tutti.
Anni ai quali la mia generazione guarda sempre con nostalgia. Certo eravamo giovani e spensierati, ma siamo proprio sicuri che non farsi riconoscere sia stato un vantaggio o forse, in qualche circostanza, avremmo potuto alzare la voce e … farci riconoscere?
Proviamo a rispondere insieme a questa domanda passando attraverso quello che siamo stati, per vedere come siamo diventati noi che le domande le facevamo ai cugini più grandi, allo zio più moderno e non avevamo né Alexa, né Google.
Come spieghiamo tutto ciò ai nostri figli ai quali non possiamo più raccontare che con “certe pratiche” si diventa ciechi?

Vincenzo Albano
2025-02-08 21:00 - 22:30
Monologhi, riflessioni e punti di vista di un comico quarantenne che fa i conti con la vita quotidiana e soprattutto con l’età che avanza. Uno slalom tra tutti quegli aspetti della vita di tutti i giorni che fanno perdere tanto tempo e che forse è bene iniziare a limitare. E poi una sferzata caustica sui luoghi comuni, sulle manie di tutti noi, dallo sport allo shopping.
C’è spazio anche per il personaggio del Manager di spettacolo visto a Zelig e Colorado: Enzo Ratti. A legare il tutto ci sarà anche qualche canzone, ma da non prendere troppo sul serio! STAND-IN non è stand-up, ma si avvicina molto nell’essenza: un microfono e la fantasia, del comico e del pubblico. E poi si sa che i “panni sporchi” si lavano in casa, ma si asciugano fuori, meglio sul palco!

Beethoven in Vermont
2025-02-09 19:30 - 21:30
Beethoven in Vermont è uno spettacolo teatral-musicale che ribalta i canoni del concerto classico. Scritto e diretto da Maria Letizia Compatangelo per il Trio Metamorphosi (Mauro Loguercio violino, Francesco Pepicelli violoncello e Angelo Pepicelli pianoforte), lo spettacolo vede i tre celebri musicisti esordire nel ruolo di attori-musicisti, in un’azione scenico musicale intrisa nei profondi ideali della creatività beethoveniana. Un nuovo e inaspettato approdo per il Trio Metamorphosi che, fedele al proprio nome, non smette di mettersi in gioco alla costante ricerca di nuove prospettive artistiche.
Beethoven in Vermont ripercorre l’inaugurazione del “Marlboro Festival”, nato nell’estate del 1951 all’indomani della Seconda Guerra Mondiale, per iniziativa di tre musicisti esuli dalla Germania: Adolf Busch, Hermann Busch e Rudolf Serkin. Per il concerto di apertura del festival, i fratelli Busch (impersonati rispettivamente da Mauro Loguercio e Francesco Pepicelli) con l’amico Rudolf Serkin (Angelo Pepicelli), dopo varie discussioni tra esecuzioni di brani e opinioni divergenti, decidono di inaugurare quella che sentono come “una scommessa che sintetizza la loro unione artistica e le loro vite, dal rifiuto del nazismo all’esilio volontario negli Stati Uniti” con Beethoven, il musicista portatore per eccellenza degli ideali di dialogo e fratellanza tra i popoli.
A 70 anni da quella speciale serata, Beethoven in Vermont rende omaggio a quella straordinaria esperienza, destinata a fare scuola e a diventare un essenziale punto di riferimento per la musica da camera nel mondo, immaginando lo scambio di idee musicali e umane tra i tre musicisti, rappresentanti della vecchia Europa, di fronte ai loro giovani allievi americani, fino alla scelta finale di Beethoven.

Tenente Colombo
2025-02-15 21:00 - 23:00, 2025-02-16 17:30 - 19:30
Il famoso detective interpretato nella serie tv da Peter Falk nasce a teatro prima che sul piccolo schermo: gli stessi autori nel 1960 avevano creato il personaggio per una commedia gialla di grande impatto che a Broadway rimase per 5 anni consecutivi. Gli autori erano proprio Richard Levinson e William Link. La costruzione è perfetta, il giallo incredibile e il personaggio del tenente già molto delineato. Oggi per la prima volta in Italia in scena la commedia nella quale, per la prima volta, il pubblico assiste al delitto guardando negli occhi l’assassino che preparava l’omicidio perfetto.
Il dottor Fleming è un brillante psichiatra di New York che non riesce più a tollerare il matrimonio con la moglie. Insieme alla sua giovane amante Susan, architetta un piano per ucciderla. Ci sono tutti gli elementi che hanno poi caratterizzato la serie televisiva: un detective trasandato e maldestro che nasconde una vena sagace ed ironica e la capacità di conoscere a fondo la natura umana, stanando i colpevoli. Talento ed esperienza nel cast di attori formato da Gianluca Ramazzotti, Pietro Bontempo, Samuela Sardo e Sara Ricci.

Gianluca Guidi - Sinatra
2025-02-22 21:00 - 23:00
“Francis Albert Sinatra, più comunemente noto come “Frank”, nacque a Hoboken (New Jersey) il 12 dicembre 1915. Una vita, la sua, tra le più longeve della storia musicale mondiale, che ha accompagnato, con la sua VOCE, almeno quattro generazioni. L’uomo Sinatra, controverso per molti motivi, capace di incantare sul palcoscenico milioni di persone in tutto il mondo. È quindi doveroso, a più di un secolo dalla sua scomparsa, celebrarlo in Italia, per mano, o meglio per voce di chi ne è rimasto incantato fin da bambino, complici anche i numerosi dischi ben in vista nello studio della casa in cui viveva da piccolo”.
Accompagnato da un trio di famosi jazzisti, Gianluca Guidi percorre un vero e proprio viaggio/tributo in onore del grande artista Americano, incantando il pubblico, lui che negli ultimi anni ha conquistato spettatori di ogni età, registrando il tutto esaurito nei teatri italiani, con la sua interpretazione di Don Silvestro nel celeberrimo musical Aggiungi un posto a tavola di Garinei e Giovannini. In questo racconto in prosa e musica non mancheranno aneddoti sulla vita di Frank, dai rapporti con la famiglia Kennedy alle tormentate relazioni amorose, curiosità e l’immancabile (in questo caso un cameo) presenza “virtuale” nei racconti, del papà di Gianluca, Johnny Dorelli, che dopo aver vissuto per più di un decennio a New York negli anni d’oro del dopoguerra, incide tornato in Italia numerosi brani del nostro beniamino tradotti in lingua italiana. Una celebrazione a un Mito dovuta. Per chi ha conosciuto l’epoca e quel mondo e per le più giovani generazioni che ancora non hanno avuto modo di incontrarlo.

Mario Rosini trio
2025-02-23 19:30 - 21:30
Mario Rosini è un musicista di grande talento, noto per la sua voce calda e coinvolgente e la sua abilità al pianoforte. Mario Rosini, un musicista e cantante appassionato fin dall’infanzia, ha iniziato la sua carriera partecipando a manifestazioni canore in Puglia con suo fratello Gianni. Dopo aver vinto il “Cantapuglia” nel 1976 e il Cantagiro nel 1980, ha studiato al Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari per sette anni prima di intraprendere la carriera da solista a Milano. Ha collaborato con vari artisti e ha fatto parte di tour musicali con molti cantanti famosi dagli anni ottanta agli anni novanta. Nel 2004 ha ottenuto un contratto discografico e ha partecipato al Festival di Sanremo, arrivando secondo con il brano “Sei la vita mia”. È stato anche membro del Duni Jazz Choir e docente al Conservatorio di Matera. Nel 2024 ha partecipato alla quarta edizione di The Voice Senior su Rai 1, entrando nel team di Arisa.

Ale & Franz
2025-03-01 21:00 - 22:30
Il celebre duo comico torna in scena con un ‘il meglio di’, dove ripercorre una selezione di quanto rappresentato in tutti questi anni. Lo spettacolo, che mette in luce le nostre qualità ma soprattutto i nostri difetti e le nostre contraddizioni, raccoglie materiale in tanti anni di lavoro di Ale e Franz e vuole portare leggerezza al pubblico. In scena andranno vizi, virtù e manie degli italiani, “dell’essere umano in generale”, alle prese con alcune situazioni ‘estremizzate’ a teatro. L’intenzione è quella di dare alle persone un po’ di spensieratezza, lasciando quindi i riferimenti alla realtà che stiamo vivendo e pensando, per una volta, solo a divertirci e ridere insieme tra passato presente e futuro.
