Teatro Mercadante

Alessandra De Pascalis "Mi vedo co uno"
2026-02-14 21:00 - 23:00 (Europe/Helsinki)
“Ah, le donne… complicate, capricciose, sentimentali e fragili… Cerchiamo sempre qualcosa che non abbiamo, e troviamo spesso quello che non abbiamo neanche cercato”
Una citazione dallo spettacolo “Mi vedo co uno”, una divertente illustrazione della donna e le difficoltà di relazione La donna di questa epoca è veramente emancipata dagli stereotipi comuni? Sono cambiate le dinamiche uomo/donna nell’arco dei tempi? È ancora vivo il problema delle relazioni? L’attrice Alessandra De Pascalis interpreta 5 personaggi diversi che parlano dello stesso argomento: l’atteggiamento degli uomini di fronte alla possibilità di una relazione. I personaggi, ognuno a suo modo, raccontano aneddoti esilaranti che non sono per niente lontani dalla realtà. L’autore con questa opera tra il comico e la verità, presenta personaggi esasperati che raccontano le loro avventure, personaggi femminili apparentemente ridicoli, grotteschi. Ma è chiaro, nel complesso, che il vero intento è quello di prendere in giro l’uomo che risulta smascherato e spogliato della sua (a volte) falsa virilità. Nella perenne lotta tra esigenze femminili e scarsa sensibilità maschile il vincitore è ancora un mistero, e la battaglia è vivissima. Ma forse questo è lo spirito sostanziale della vita, una simpatica lotta che finisce sempre con la ricerca della bella sensazione, non importa quando, che dà poter dire… Mi vedo con uno! (o una). All’interno della pièce canzoni cantate, ballate e suonate dal vivo. Proiezioni che creano momenti di magia su cui il danzatore crea immagini evocative fanno da sfondo ad uno spettacolo brillante al cui interno sono presenti anche momenti di verità e di riflessione.

Biagio Izzo "L’ARTE DELLA TRUFFA"
2026-02-08 17:30 - 19:30
Alla vigilia della risposta di un importante appalto per il restauro del Duomo di Napoli, Gianmario, imprenditore edile da tre generazioni, gentiluomo del Papa, è costretto a ricevere in casa il fratello di sua moglie, Francesco, un truffatore esperto, che ha scelto la casa di suo cognato come dimora per gli arresti domiciliari. La notizia lo sconvolge, preoccupato com’è per la reputazione della sua casa, della sua azienda. Ma il mondo gli crolla addosso quando ben altri guai gli cadono fra capo e collo e sarà proprio la presenza provvidenziale di Francesco ad aiutarlo a uscire indenne da un raggiro colossale.
“Dirigere commedie dal sapore farsesco come “L’arte della truffa” è sempre una sfida interessante. Io adoro sia la commedia che la farsa ma ciò che più mi da gusto è trovare un equilibrio fra i due generi e far si che convivano senza che l’uno “inquini” l’altro. Con Biagio Izzo è stato molto semplice trovare quest’armonia perché è attore, non solo di istinto comico ma anche di grande intelligenza scenica e la sua compagnia, composta da attori straordinari mi ha permesso di lavorare al meglio per creare i climi, le atmosfere che rendono la commedia un credibile spaccato di vita. Risate e divertimento assicurato.”
Augusto Fornari

Biagio Izzo "L’ARTE DELLA TRUFFA"
2026-02-07 21:00 - 23:30, 2026-02-06 21:00 - 23:30
Alla vigilia della risposta di un importante appalto per il restauro del Duomo di Napoli, Gianmario, imprenditore edile da tre generazioni, gentiluomo del Papa, è costretto a ricevere in casa il fratello di sua moglie, Francesco, un truffatore esperto, che ha scelto la casa di suo cognato come dimora per gli arresti domiciliari. La notizia lo sconvolge, preoccupato com’è per la reputazione della sua casa, della sua azienda. Ma il mondo gli crolla addosso quando ben altri guai gli cadono fra capo e collo e sarà proprio la presenza provvidenziale di Francesco ad aiutarlo a uscire indenne da un raggiro colossale.
“Dirigere commedie dal sapore farsesco come “L’arte della truffa” è sempre una sfida interessante. Io adoro sia la commedia che la farsa ma ciò che più mi da gusto è trovare un equilibrio fra i due generi e far si che convivano senza che l’uno “inquini” l’altro. Con Biagio Izzo è stato molto semplice trovare quest’armonia perché è attore, non solo di istinto comico ma anche di grande intelligenza scenica e la sua compagnia, composta da attori straordinari mi ha permesso di lavorare al meglio per creare i climi, le atmosfere che rendono la commedia un credibile spaccato di vita. Risate e divertimento assicurato.”

Paolo Caiazzo, Antonello Costa "UN PONTE PER 2"
2026-02-01 17:30 - 19:30, 2026-01-31 21:00 - 23:00
In piena notte, sul Tower Bridge di Londra, un uomo in frac scavalca il parapetto per buttarsi nelle gelide acque del Tamigi. E’ quasi sul punto di lanciarsi quando un passante lo ferma e tenta di dissuaderlo. Entrambi sono emigranti italiani e l’aspirante suicida decide di sospendere l’atto per raccontare la sua disperazione. Antonello di origini siciliane, da 10 anni ha aperto una Rosticceria specializzata in Arancini, ma il vizio del gioco lo ha indebitato a tal punto da essere minacciato dagli strozzini londinesi. Non vedendo una via di uscita decide di sacrificare la sua vita per salvare la famiglia. Paolo invece, napoletano di nascita, si è trasferito qualche anno prima nella capitale inglese aprendo una succursale di una storica pizzeria di famiglia. Anche lui ha problemi economici, sentimentali e di famiglia ed esponendoli al connazionale si rende conto che, forse, ha più motivazioni dell’altro e decide così di scavalcare il parapetto. La situazione si ribalta ma Antonello non riesce a far desistere l’altro fino a quando l’arrivo di due poliziotti di ronda intimorisce Paolo che rientra nei margini di sicurezza. Una volta allontanati i poliziotti decidono di tuffarsi insieme, ma con calma. Vale la pena di cogliere l’occasione e di continuare quella piacevole ed “ultima” chiacchierata. Si confessano così in maniera sincera e profonda e, per esorcizzare le proprie disgrazie, le raccontano come una esilarante gara di sfiga. Il rintocco del Big Ben segna il passare del tempo e l’appetito richiede la chiamata ad un rider, anche e solo per il capriccio di voler morire a stomaco pieno! Ad interrompere puntualmente i vari tentativi di suicidio ci saranno irruzioni di una serie di personaggi, stranamente somiglianti tra loro fino all’arrivo un’influencer decisa a riprendere il suicidio per un botto di visualizzazioni.

Herbert Ballerina
2026-01-25 18:30 - 20:00
Si informa che lo spettacolo di Herbert Ballerina, previsto per Domenica 25 Gennaio, è stato rimandato a Sabato 16 Maggio, per motivi non dipendenti dal teatro.
I possessori degli abbonamenti Comi-città e Pacchetto Mercadante avranno diritto ad assistere alla nuova data dello spettacolo automaticamente e non dovranno fare nulla.
Mentre i possessori dei biglietti che vorranno chiedere il rimborso, dovranno farlo entro e non oltre il 19 Febbraio 2026 e dovranno attenersi alle seguenti indicazioni:

Biglietti acquistati al Box office del teatro – è possibile richiedere il rimborso o l’emissione di un buono equivalente, previo appuntamento da concordare contattando il +390803101222,
Biglietti acquistati online – saranno rimborsati esclusivamente facendo richiesta direttamente a Vivaticket.
Biglietti acquistati in altre rivendite – saranno rimborsati esclusivamente facendo richiesta alla rivendita di acquisto.

Coloro che non intendono chiedere il rimborso del biglietto, potranno accedere alla nuova data dello spettacolo col medesimo biglietto, senza alcuna sostituzione.
Ci scusiamo per il disagio occorso non dipeso dalla ns. volontà e ringraziamo il pubblico per la comprensione.

Sergio Assisi
2026-01-17 21:00 - 23:00
In un mondo che ha perso ogni punto di riferimento, Sergio, spaesato come tutti noi, parla con il pubblico a cuore aperto, spazia fra narrazione e satira di costume e, grazie ad un linguaggio chiaro e diretto, abbatte fin da subito la quarta parete per lanciarsi alla ricerca delle risposte di cui ognuno di noi avrebbe bisogno. Come un giullare, Sergio scherza, racconta e riflette, ora cinico ora conciliante, in un flusso affabulatorio irresistibile. Analizza insieme al pubblico abitudini, speranze, sogni e miserie. Tenta di aggrapparsi alla bellezza, all’amore, alla poesia, come fossero rami di un albero che si protende verso le stelle, ma l’egoismo, la grettezza e gli umani limiti, lo risucchiano verso il basso e lo costringono a domandarsi: “Dovrei forse dimettermi dall’essere uomo?” E mentre cerca delle risposte, un’entità irrompe sul palco nei momenti meno opportuni. Uno spiritello buffo, irriverente, impietoso, che corregge, puntualizza, svela, rivendica, irride, incarna concetti ed idee, e cosa peggiore di tutte, inchioda Sergio alla amara verità. Alla fine di questa brillante analisi, forse farà pace con il suo demone, forse torneranno ad essere una sola entità o forse, giunti ad un bivio, si separeranno. È sempre difficile dirlo. Il risultato cambia a seconda della disponibilità del pubblico, dell’umore del protagonista e dell’intestino del suo spiritello, perché si tratta di una continua lotta fra alto e basso, dentro e fuori, bello e brutto. Quel che certamente accade ogni sera è che si ride, ci si commuove o per lo meno si riflette nel riconoscersi membri di questa immensa e sconclusionata tribù che chiamiamo “umanità”.

Gemelli di Guidonia
2026-01-10 21:00 - 23:00
“Il nuovo show attinge come sempre al passato, ma questa volta si affida al futuro per dare una rinnovata luce al repertorio.
Scritto dai Gemelli di Guidonia insieme a Massimiliano Papaleo che ne cura anche la regia.
Perché fermarsi alla nostalgia quando si può rivisitare i classici della musica italiana e internazionale con l’aiuto delle nuove tecnologie? E non finisce qui: grazie a strumenti all’avanguardia, il pubblico potrà persino improvvisarsi autore, dando vita a canzoni inedite scritte sul momento…insomma, un’interazione totale, mai vista prima (e forse mai richiesta, ma ormai è troppo tardi!).
Uno spettacolo che si evolve in una versione 2.0, affrontando con ironia le follie della nostra epoca. Tra intelligenza artificiale, social media e innovazioni digitali che ormai decidono anche cosa dobbiamo mangiare a cena, lo spettacolo si fa specchio di questa rivoluzione, dimostrando che la tecnologia non è solo un mezzo, ma anche un nuovo strumento di creatività e interazione…nel bene e nel male!
Il loro show è un varietà unico e coinvolgente, con canzoni, gag, personaggi e omaggi musicali emozionanti. Sono accompagnati da una regia attenta e da un ledwall che rende lo show ancora più interattivo.
Insomma, i Gemelli di Guidonia sono un trio di fratelli che sanno come divertirsi e far divertire gli altri!

Giuseppe Pambieri, Pamela Villoresi "Gin game"
2026-01-04 17:30 - 19:30, 2026-01-03 21:00 - 23:00
E’ un’opera di straordinaria vivacità emotiva in cui il senso di solitudine di due anziani signori ospiti nella stessa casa di riposo, Walter e Fonsia, si intreccia con una intelligente ilarità. Entrambi non hanno amici e Walter si offre di insegnare alla donna, Fonsia, a giocare a GIN. Fonsia impara velocemente tanto che a Walter non riesce di vincere una sola partita, un fatto che urta notevolmente l’uomo. Mentre i due cominciano a parlare delle proprie vite, le conversazioni, come il gioco, si trasformano presto in una fiera competizione per umiliare l’altro amplificando le rispettive debolezze e fallimenti.
Premio Pulitzer per la drammaturgia nel 1978.
Rappresentato da:
Paolo Stoppa e Franca Valeri con la regia di Giorgio de Lullo nel 1978
Paolo Ferrari e Valeria Valeri con la regia di Gianfranco Brosio nel 1990
Massimo De Francovich e Valeria Moriconi per la regia di Piero Maccarinelli nel 2002

Pastor Ron "GOSPEL SHOW"
2025-12-21 19:30 - 23:00
La formazione ha fatto il suo debutto in Italia nel 2010 riscuotendo un clamoroso successo di pubblico e critica. Lo spettacolo vede come protagonista l’esilarante Pastor Ronald Hubbard, una delle figure più conosciute e carismatiche nel panorama gospel. Un personaggio che ha saputo incantare anche il pubblico italiano con la sua personalità strabordante e coinvolgente. Pastor Ron e il suo gruppo si sono esibiti su prestigiosi palcoscenici, letteralmente ammaliando ogni genere di pubblico. II repertorio presentato spazia a 360 fra il gospel tradizionale e quello contemporaneo: un vero e proprio viaggio, dalle origini, allo spiritual, per arrivare alle versioni più moderne e scatenate di incredibile genere musicale. Oltre a una sezione interamente dedicata al Natale, il programma include anche diversi brani composti dallo stesso Pastor Ron. Accanto al Pastore Ron sul palco, 6 artisti fra cantanti e band: voci potenti e vellutate in pieno stile BLACK. Una miscela esplosiva, un affiatamento collaudato in anni di tournée, una presa diretta e immediata sul pubblico! Due ore di musica gospel TOP LEVEL in cui si inseriscono elementi di comicità e umorismo che trascineranno letteralmente lo spettatore in un vortice di sano divertimento! I concerti i Pastor Ron non possono essere descritti a parole: si tratta di una vera propria ‘GOSPEL EXPERIENCE’ in cui lo spettatore è coinvolto sin dalle prime note.
Dottor Ronald Ixaac Hubbard (Pastor Ron)
E’ conosciuto come “Triple Man” che significa non solo che è in grado di cantare, ballare e recitare, ma che è guidato e ispirato dalla più forte Trinità: dal Padre, dal Figlio e dallo Spirito Santo. Ron è fermamente convinto che vi siano tanti modi per divulgare la Parola di Gesù Cristo, soprattutto con sincero e sano umorismo: questo è il modo con cui lavora. La sua personalità è “straripante”, il suo umorismo è esplosivo e contagioso: trascinando tutto e tutti nel suo moto dirompente, Ron arriva diretto al cuore delle persone! La sua esperienza in campo teatrale è estesa e varia. I suoi studi presso la famosissima Interlochen Music Academy e presso il Cleveland Institute of Music si riflettono nella sua persistenza nell’eccellenza, sia come solista che in gruppo. In Italia Pastor Ron è divenuto ormai un personaggio famoso ed è molto amato.

Luca Bizzarri
2025-12-20 21:00 - 23:30
Un nuovo spettacolo ispirato al podcast e al libro omonimo di Luca Bizzarri. Un’altra sagace declinazione di “Non Hanno Un Amico” dopo il grande successo del tour della prima versione. Un podcast nato per raccontare una campagna elettorale che è diventato rapidamente seguitissimo fenomeno di costume.
I tempi e la storia sono cambiati rapidamente e così anche lo spettacolo teatrale, con le sue folgoranti illuminazioni comiche, si aggiorna e cresce. La comunicazione politica dei nostri tempi, i fenomeni social, il costume e il malcostume di un nuovo millennio: uno specchio spesso impietoso ma mai banale condotto con l’irriverente intelligenza di un grande interprete.

Matthew Lee
2025-12-13 21:00 - 23:00
Matthew Lee anche quest’anno presenta il suo speciale regalo di Natale, ormai diventato una tradizione. Saranno infatti i grandi classici natalizi, da “Santa Claus is coming to town” a “Santa Baby”, da “Jingle Bells” a “Rocking around the Christmas Tree”, da “Let it Snow” a “‘Il be home for Xmas”, che arricchiranno la speciale versione natalizia del suo show “L’importante, nella vita, è avere un Piano”.
L’importante, nella vita, è avere un piano! Ma a volte il piano A non basta, e servono delle alternative. Chi meglio di Matthew Lee, eclettico e straordinario pianista pesarese definito dalla stampa anglosassone “The Genius of Rock ‘n’ Roll”, per affrontare la questione? Al centro della scena Matthew Lee con il suo pianoforte, e la musica che tutti amiamo, dalle radici del rock’n’roll ai giorni nostri, con la concessione di qualche “licenza musicale”, per dimostrare come anche alla base di canzoni storiche della musica italiana ci siano, in fondo, il blues ed il R’n’R. Un fiume di note coinvolgenti, uno storytelling appassionante, per guidare gli spettatori alla scoperta della musica che ci fa cantare e ballare da oltre 60 anni, attraverso i brani di Elvis, Little Richard, Ray Charles, Jerry Lee Lewis, con naturalmente i successi di Matthew Lee e gli omaggi a Bennato, Modugno, Concato e tanti altri. Uno spettacolo per tutti, fatto di ritmo, passione e stile, con protagonista Matthew Lee, le sue storie ed il suo pianoforte.
Lo spettacolo è presentato da Equipe Eventi di Fanzia Verlicchi

Omar Sosa – Marialy Pacheco
2025-12-07 19:30 - 23:00
Il progetto “Manos” segna l’incontro tra due pianisti cubani di fama internazionale, Omar Sosa e Marialy Pacheco, uniti da una profonda affinità artistica e da una comune ricerca di nuove sonorità. In questo concerto, tratto dall’omonimo album, i due artisti propongono un repertorio che spazia da pagine di intensa intimità a momenti di energia travolgente.
Un concerto che unisce virtuosismo pianistico e profondità espressiva, capace di raccontare attraverso le mani dei due interpreti la ricchezza musicale e culturale di Cuba e del mondo.

Vincenzo Comunale
2025-12-06 21:00 - 23:30
Comunale è autore e interprete di vari spettacoli comici, one man show con i quali ha calcato i palchi delle principali città Italiane, ma anche estere (ha fatto spettacolo per Italiani a Londra, Parigi, Lisbona e col prossimo tour anche ad Amsterdam). Tra i primi comici italiani ad approdare con un suo special su Amazon Prime, ne ha poi pubblicato online un altro dal titolo “Un’Altra Cosa”. Nel 2023 si esibisce con uno speciale “Vincenzo Comunale show” a Piazza del Plebiscito (Napoli) davanti a circa 6.000 persone. Comunale propone uno spettacolo dal vivo composto da monologhi comici che spaziano su vari argomenti, cercando sempre di guardare la realtà da altre angolazioni, evidenziandone le contraddizioni ed esprimendo punti di vista originali. Comunale da voce alla sua generazione (29 anni, a metà tra millennials e generazione Z) e la sua città (ironizza e ribalda gli stereotipi su Napoli, ma rifuggendo sempre dalla retorica). Lo spettatore è costantemente coinvolto, non per essere preso in giro, ma per essere parte attiva dello show: le risposte del pubblico diventano motore narrativo dello spettacolo stesso grazie ai frequenti momenti di improvvisazione. Argomenti e notizie di attualità vengono spesso integrate nello spettacolo, il che, assieme alle improvvisazioni, rende ogni replica diversa dalla precedente.

SERGIO CAMMARIERE
2025-11-30 19:30 - 23:00
Sergio Cammariere, noto per la sua eleganza artistica e il suo carisma al pianoforte, celebra trent’anni di carriera con un progetto unico e intimo: Piano Solo e Voce. Questo concerto nasce dal desiderio dei fan di ascoltare il maestro in una veste pura, in cui si esibisce solo con il suo strumento e la sua voce.
Ad arricchire l’esperienza musicale, Cammariere sarà affiancato in alcune composizioni dagli ospiti speciali Giovanna Famulari al violoncello e Daniele Tittarelli al sax soprano. Le sue melodie, spoglie di ogni artificio, catturano l’essenza della sua arte, unendo musica, cinema, teatro e letteratura in un’esperienza unica, dando vita a un concerto che fonde jazz, ritmi latini e sudamericani attraverso la sua intensa e raffinata espressività. Una performance pensata per esaltare l’armonia tra le diverse forme d’arte e per avvicinare il grande pubblico.
Ogni composizione esplora vari generi musicali, dal minimalismo sperimentale al blues, dalla canzone d’autore al jazz. Il pianismo raffinato di Cammariere ci trasporta in un mondo ricco di colori, accogliente e profondamente emozionante. La performance includerà i classici di Sergio e brani tratti dal suo ultimo lavoro discografico, “Una Sola Giornata”. Questo album, ricco di ispirazione, contiene tracce inedite frutto della collaborazione tra il pianoforte di Cammariere e i testi di Roberto Kunstler. Le canzoni conducono l’ascoltatore in un viaggio senza confini, dove musica e poesia si fondono armoniosamente.
L’affinità tra i tre musicisti si manifesta nella loro collaborazione artistica. Sergio Cammariere, Giovanna Famulari e Daniele Tittarelli condividono una passione profonda per la musica e un desiderio comune di esplorare nuovi orizzonti sonori. La loro sintonia musicale è evidente nelle performance, dove ogni nota è eseguita con precisione e sensibilità. Questo progetto non rappresenta solo un punto culminante nella carriera di Cammariere, ma anche un momento di connessione artistica tra tre talenti straordinari.

Giuseppe Zeno, Euridice Axen "TRAVOLTI DA UN INSOLITO DESTINO..."
2025-11-23 17:30 - 19:00, 2025-11-22 21:00 - 23:30
Affrontare a teatro Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare di agosto di Lina Wertmüller, una delle maggiori registe del cinema italiano -autrice che ha profondamente segnato la cultura e l’immaginario del nostro Paese -è una sfida che abbiamo deciso di accettare con la dovuta umiltà. La nostra versione di Travolti…, basata sul testo teatrale di Lina Wertmüller (la sua opera postuma! Quale onore…) scritto con Valerio Ruiz, ricolloca la storia nella dimensione del contemporaneo, scegliendo come nuovo campo di battaglia il differente clima socioculturale di una società tardo capitalista, in cui nuove tensioni e nuove contraddizioni determinano e orientano conflitti e emozioni tra i personaggi.
Negli ultimi, recentissimi, anni abbiamo infatti assistito a uno stravolgimento degli equilibri di genere, e abbiamo visto maturare una coscienza completamente nuova e una prospettiva più sfaccettata e inclusiva su temi come il sesso e la razza, che assumono un peso fondamentale all’interno di un testo come questo. Se l’acquisizione di queste nuove consapevolezze nutre gli animati battibecchi del primo atto, ambientato sul lussuoso yacht già presente nel film -le litigate tra Raffaella e Toti, amici/nemici portatori di valori inconciliabili, le continue scaramucce tra Raffaella e Gennarino, i cominci scambi tra Gennarino e il suo capo Pippo –è nel secondo atto, quando Gennarino e Raffaella, ormai naufraghi, approdano sull’isola, che il mutamento degli equilibri di genere assume una decisiva importanza drammaturgica, ridefinendo anche gli equilibri tra i due protagonisti.
Farsi carico di tutto ciò, non significa però smussare la tagliente ironia e l’energia caustica che contraddistinguono Lina Wertmüller: pur riequilibrando i rapporti di forza tra i due protagonisti in nome della parità di genere, il testo non perde la sua capacità di provocare, divertire, spiazzare. Travolti… è un racconto d’amore e di lotta di classe e, anche se il terreno di conflitto dei due personaggi ha subito degli slittamenti dal 1974 a oggi, la crepa che li divide resta insanabile: una destinata ad andare avanti per la propria strada di privilegio, l’altro destinato ad essere lasciato indietro.
Lo spettacolo, quindi, evoca il film senza imitarlo, traducendo la visione cinematografica in azione teatrale: tanto con la presenza e la fisicità degli attori che in scena sudano, si rincorrono, lottano, si amano, quanto ricorrendo a una dimensione simbolica che lascia aperto allo spettatore uno spazio di immaginazione e memoria, quanto ancora attraverso l’affilatezza di dialoghi grotteschi, struggenti o comici. Da questo punto di vista, è per me una straordinaria risorsa lavorare con attori di grande talento e sensibilità come Euridice Axen e Giuseppe Zeno. Due interpreti capaci di far vibrare le corde della passione e dell’ironia e di trovare una propria personale misura per dare corpo ai ruoli appartenuti a due icone del cinema italiano: Mariangela Melato e Giancarlo Giannini. Equilibristi, lottatori, nemici e amanti, Gennarino e Raffaella riempiranno il palco della tensione sensuale e della ruvida poesia che si fa strada nei loro cuori induriti. E, nell’orizzonte selvaggio e primordiale dell’isola, cercheranno di uno stato di natura in cui sia davvero possibile incontrarsi e amarsi al di là di ogni differenza.
Una volta in salvo, lontano l’isola, per Gennarino e Raffaella non ci sarà salvezza, perché l’amore non basta ad amarsi, sembra dirci la Wertmüller nell’amaro epilogo di una storia che, a quasi mezzo secolo di distanza, non smette di essere una potente allegoria dei conflitti ideologici, economici e di genere che attraversano la società umana.
Marcello Cotugno

Samuel Peron, Veera Kinnunen "HISTORIA"
2025-11-16 18:30 - 20:30
Lo spettacolo, ideato dal maestro Daniele Bocchini, prodotto da TGC Eventi e distribuito da EQUIPE EVENTI di Fanzia Verlicchi, racconta una storia di riscatto e di emancipazione ambientata nella Buenos Aires degli anni ’30 del secolo scorso, nei luoghi in cui ebbe origine il tango. In una milonga d’altri tempi, Historia porta in scena le coreografie degli amatissimi maestri di ballo Samuel Peron e Veera Kinnunen, la straordinaria voce di Stefania Caracciolo e la musica dal vivo di cinque musicisti professionisti: Daniele Bocchini (trombone), Marco Postacchini (sax, flauto, arrangiamenti), Enzo Proietti (pianoforte, fisarmonica), Graziano Brufani (contrabbasso), Leonardo Ramadori (percussioni).
Lo spettacolo affronta temi attuali attraverso una storia di emigrazione. Esteban, protagonista e voce narrante di Historia, è una donna che affronta un viaggio oltreoceano col miraggio di una vita migliore insieme al suo amato, ma una volta arrivata a destinazione viene abbandonata e si ritrova sola nella realtà malfamata e maschilista di Buenos Aires, tra la povertà e il degrado dei conventillos. In questa città immensa, sconosciuta e fortemente pregiudizievole nei confronti della donna, Esteban, affascinata e sedotta da una musica nuova fatta di ritmi diversi, che imperversa di giorno nelle strade e di notte nelle milonghe e che è proibita al mondo femminile, si traveste da uomo. Questo le consente di essere libera di esprimere il suo talento musicale, ma al tempo stesso la priva della propria identità. Da questo intimo dualismo nasce un ritmo, un ostinato che diventa la base per il racconto, per improvvisare una melodia e per ballare. Nello spettacolo i protagonisti, attraverso il canto, il ballo e l’interpretazione scenica portano il pubblico a riflettere su diversi temi: la nostalgia dell’emigrato, la ricerca della propria identità, l’uguaglianza di genere e la dignità della donna, il talento e la passione come strumenti di emancipazione e di sopravvivenza.
La narrazione è supportata dal sound elegante e raffinato del son latino di Carlos Eleta Almaran, Miguel Metamoroso, Isolina Carrillo, alla poesia in musica di Carlos Gardel, Osvaldo Farrès, Astor Piazzolla, Pablo Beltran Ruiz, fino al pop internazionale di Sting, Cher e Pino Daniele.

Stanlio & Ollio - Amici fino all'ultima risata
2025-11-15 21:00 - 23:00
“C’è sempre uno stupido a cui non accade mai niente, e un furbo che in realtà è il più stupido di tutti. Solo che non lo sa.”
Stan Laurel e Oliver Hardy sono la coppia comica più famosa nel mondo; tutti li conoscono e tutti li hanno amati per quella loro goffa ingenuità che li rendeva sullo schermo due adulti mai davvero cresciuti che continuano a farsi i dispetti come due bambini. Scrivere una commedia sulla loro vita artistica è un’impresa impossibile, visti la quantità di film girati e il materiale archiviato su di loro, eppure della loro vita privata sappiamo poco. Quanti sanno che Oliver Hardy aveva avviato un allevamento di polli che poi regalava agli amici perché gli dispiaceva mandarli al macello? Quanti sanno che Stan Laurel fu arrestato perché percorse 50 miglia contromano in autostrada completamente ubriaco? E cosa dire poi della loro vita sentimentale? Tra mogli, amanti, fughe rocambolesche, divorzi e accuse di bigamia: in alcuni momenti sembra davvero una farsa. Abbiamo così voluto portare in scena una commedia che mescola fatti reali di vita vissuta dai due attori con eventi di pura fantasia, per raccontare la storia di un’amicizia vera durata più di trent’anni. La narrazione delle loro vicende è contaminata anche da battute, citazioni e gags tratte dai loro film, perché forse è proprio così che Stan Laurel scriveva e trovava le idee più esilaranti: attingendo dalla vita, che a volte è più assurda di qualsiasi finzione.

Leonardo Colafelice - Orchestra Filarmonica Pugliese
2025-11-09 19:30 - 23:00
Il concerto celebra il grande repertorio sinfonico e vede protagonista l’Orchestra Filarmonica Pugliese, guidata dal direttore americano Garrett Keast.
Il programma si apre con la drammatica Ouverture da La Forza del Destino di Verdi, composizione teatrale e coinvolgente. Il cuore della serata è affidato al Concerto n. 3 per pianoforte e orchestra di Beethoven, interpretato dal noto pianista altamurano Leonardo Colafelice.
Per concludere, il trascinante Capriccio Spagnolo di Korsakov, finale ricco di colori e ritmi che evocano le atmosfere vivaci del folclore iberico e mettono in luce il virtuosismo dell’intera orchestra.

of NEW TROLLS
2025-11-08 21:00 - 23:30
Nella storia e nella vita dei New Trolls c’è e c’è stato di tutto, dal progressive rock al rock sinfonico, dall’hard rock al jazz rock, dal pop al Festival di Sanremo. C’è il “Concerto grosso” e hit come “Quella carezza della sera”. Ci sono amori e incomprensioni, gioie e dolori, ma in qualsiasi passo c’è sempre stata tanta passione, arte e professionalità.
Più di 55 anni anni di storia sono passati, dalla brillante apertura dei concerti italiani dei Rolling Stones e dei Led Zeppelin, che hanno consacrato la stella dei New Trolls nel firmamento delle band di importanza mondiale; da allora non si sono più fermati, stregando con la tecnica, le vocalità polifoniche e con le innovative partiture, le platee di tutto il mondo. Milioni di “note”, scritte, interpretate e rimaste impresse nella storia musicale italiana, dai più grandi successi della band genovese, nata ne lontano 1967: il primo singolo “Sensazioni”, “Senza orario Senza bandiera” il primo Concept Album, “Una miniera”, “Visioni”, “Concerto Grosso per i New Trolls”, “Quella Carezza della Sera”, “Aldebaran”, Faccia di Cane” e tante altre a testimonianza delle loro profonde e ben radicate affinità con la musica.
Gianni Belleno e Nico di Palo, storici membri del gruppo-leggenda della musica italiana, con il loro progetto “Of New Trolls”, faranno rivivere con le loro hit indimenticabili, in un concerto esclusivo, insieme a musicisti di grande spessore come Claudio Cinquegrana, Stefano Genti e Nando Corradini, le grandi emozioni della nostra gioventù. Due ore di ricordi, storie, aneddoti e brani che hanno fatto la storia della musica leggera italiana. Una colonna che accompagnerà gli spettatori, anche dopo il ritorno a casa.

Richard Galliano meets Orchestra della Magna Grecia
2025-10-26 19:30 - 22:00
Considerato uno dei più grandi fisarmonicisti e bandoneonisti del nostro tempo, Richard Galliano ha rivoluzionato il linguaggio di questi strumenti, portandoli dalle tradizioni popolari ai palcoscenici della musica classica e del jazz. Artista poliedrico e acclamato in tutto il mondo, collabora regolarmente con orchestre, solisti e festival di prestigio internazionale.
In questo concerto sarà protagonista accanto all’Orchestra della Magna Grecia, in un programma che mette in luce la straordinaria versatilità espressiva del suo strumento.
Dopo un’intensa apertura solistica, il viaggio musicale prosegue con il lirismo e l’energia travolgente di una selezione di sue composizioni, fino ad approdare a pagine del grande repertorio come la struggente Oblivion di Piazzolla.

Banco del Mutuo Soccorso
2025-10-25 21:00 - 23:30
Il Banco del Mutuo Soccorso, una delle band più iconiche e innovative della scena musicale italiana, annuncia il nuovo tour teatrale del 2025, che prenderà vita in concomitanza all’uscita del loro attesissimo album “Storie Invisibili”. Questo lavoro segna il culmine di una trilogia musicale che, sin dal suo inizio, ha esplorato i temi più profondi dell’esistenza umana.
Dopo l’intensa e avventurosa “Transiberiana” — un viaggio che ha rappresentato il percorso della vita stessa — e la commovente e appassionata riflessione su “Orlando: le forme dell’amore”, il Banco ci regala un nuovo capitolo, che si distacca dalle grandiose epiche per portarci nel quotidiano, in un racconto di uomini e donne sconosciuti, invisibili agli occhi della storia, ma fondamentali per il nostro cammino esistenziale.
Con “Storie Invisibili”, il Banco del Mutuo Soccorso ci invita a guardare oltre il palcoscenico del mito e della celebrità per abbracciare le storie di chi, con la propria vita, costruisce la realtà di tutti i giorni. Le “Storie Invisibili” sono infatti il ritratto di persone comuni, dei piccoli eroi che si celano nella normalità delle nostre esistenze. Ogni nota dell’album è un tributo a chi vive senza clamore, a chi ama, lotta e sopravvive senza essere celebrato. È un omaggio a chi, pur non salendo mai sui piedistalli della storia, rappresenta la forza e la bellezza dell’umano.
Il nuovo tour teatrale si preannuncia un’esperienza immersiva e intima, dove la musica del Banco si intreccia con la poesia della vita quotidiana, in un abbraccio di suoni che toccherà il cuore del pubblico. Ogni tappa sarà un’occasione unica per vivere, attraverso la musica, il racconto di storie invisibili ma universali, che appartengono a tutti noi.
Il Banco del Mutuo Soccorso ci guiderà in un viaggio emotivo che celebra l’umanità nelle sue forme più pure e autentiche, senza mai perdere la sua inconfondibile magia musicale. Non un semplice concerto, ma una vera e propria esperienza teatrale, dove ogni canzone sarà un capitolo da scoprire, ogni parola un’emozione da vivere.

Marco Cavallaro "Un amore di peso"
2025-10-18 21:00 - 23:00
Ci si può innamorare di qualcuno sapendo di andare incontro ad una critica sociale fatta di battute, commenti e giudizi non proprio esaltanti? Giorgio, innamorato della bellissima Lara, suo capo d’azienda, un giorno cade vittima di Cupido e perde la testa per Carla una donna totalmente diversa da Lara. Tra Lara e Carla ci sono differenze caloriche e sociali che non passano inosservate. Riuscirà Giorgio, insieme all’aiuto del suo amico Mario, a non tenere conto del giudizio della gente e tutto quello che ne deriva? Riuscirà a far vincere il sentimento? In una società che bada all’apparire si può ancora dare un senso alla parola “Amore”? Una commedia di…peso. Un modo per raccontare che l’importante è stare bene con sé stessi e con chi ci sta intorno. Dopo il successo di “Amore sono un po’ incinta” e “Come fosse Amore” la nuova commedia di Marco Cavallaro, nel suo perfetto stile fatto di ritmo, colori, musica, ironia e tante risate. Una nuova storia che regalerà al pubblico due ore di spensieratezze e riflessione e ci farà uscire dalla sala con la consapevolezza che l’essere è più importante dell’apparire.
LO SPETTACOLO HA DEBUTTATO AL Festival teatrale di Borgo Verezzi.

Marco Pierobon - Orchestra di Puglia e Basilicata
2025-10-12 19:30 - 23:00
Annoverato tra i più importanti artisti della scena musicale italiana, Marco Pierobon è stato Prima Tromba dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e dell’Accademia di Santa Cecilia, collaborando come solista con altre prestigiose orchestre internazionali.
Per questa occasione, oltre ad esibirsi come trombettista, dirigerà l’Orchestra di Puglia e Basilicata, proponendo un programma interamente da lui trascritto.
Un viaggio musicale ricco di emozioni, capace di intrecciare stili e mondi sonori diversi: dal virtuosismo barocco del Concerto di Neruda, al fascino intramontabile delle colonne sonore di Morricone, passando per l’energia jazz e romantica delle Songs di Gershwin, fino alla travolgente West Side Story Suite di Bernstein.

Gegè Telesforo
2025-10-11 21:00 - 23:30
Un ritorno alle origini per GeGè con il suo personale tributo al blues e al suono delle formazioni del periodo jazz – groovy fine anni ’50, oltre che la celebrazione dell’omonimo music club di Roma più attivo e amato dai musicisti dalla fine degli anni ’80 fino alla sua definitiva chiusura a causa della pandemia. “Ho sentito il “richiamo della foresta”, dopo avere sognato, durante la pandemia, di
suonare uno shuffle-blues irresistibile al Big Mama di Trastevere con tutti i miei amici presenti.
Duke Ellington diceva: -Questa sera, vi suoneremo dei blues, e alcuni…non blues!.- Bene. Questo è quello che faremo anche noi”.

Danilo Rea e Peppe Servillo "NAPOLI E JAZZ"
2025-10-04 21:00 - 23:30
Un tributo alla tradizione napoletana, un viaggio in duo tra le perpetue trame della canzone partenopea, dove le melodie dei compositori più celebri rivivono nell’appassionata interpretazione di Peppe Servillo e nelle accese note del pianoforte di Danilo Rea. I poetici testi di Murolo, Bovio, Carosone, quelli evocativi di Je Te vurria Vasà, Reginella, Era De Maggio, si uniscono all’improvvisazione e all’emozione del momento con eleganza jazz, senza tralasciare una doverosa citazione al grande Modugno ed altri memorabili autori.
Danilo Rea è uno dei pianisti jazz italiani più apprezzati al mondo, protagonista di progetti e performance che sono già nella storia del jazz. Vanta collaborazioni con i più grandi solisti statunitensi come Chet Baker, Lee Konitz, John Scofield, Joe Lovano, Art Farmer.
Danilo Rea si pone al servizio della musica con apparente straordinaria semplicità, caratteristica che distingue i più grandi artisti.
Peppe Servillo è cantante, autore di colonne sonore, di canzoni interpretate da Fiorella Mannoia e Patty Pravo, nonché attore cinematografico e teatrale. Autodidatta, debutta nel 1980 con gli Avion Travel. Dal 2005 è il frontman del progetto speciale «Uomini in Frac», un concerto omaggio a Domenico Modugno rivisitato in chiave Jazz. Nel progetto sono coinvolti alcuni dei più grandi jazzisti italiani, tra cui Danilo Rea, Fabrizio Bosso, Javier Girotto e Gianluca Petrella.

Campagna abbonamenti - Stagione 25/26
2025-06-25 10:00 - 2025-10-04 20:00
Ecco i prezzi degli abbonamenti della Stagione 2025/2026 “Imagine, we can!”.
A tutte le tariffe va sommato il costo della prevendita.
I ridotti sono riservati esclusivamente agli studenti under 25 anni.

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