Teatro Mercadante

Up & Down
2024-05-07 22:30 - 2024-05-08 00:30 (Europe/Helsinki)
UP & Down è un happening comico, disobbediente e commovente, che ha come filo conduttore le relazioni, tra cui la relazione con il tempo, con le emozioni, con la diversità. Attraverso il filtro dell’ironia si indaga l’abilità e la disabilità alla felicità. Una rappresentazione dai connotati surreali e dagli sviluppi inaspettati con una forte connotazione d’improvvisazione, che interrompe le liturgie teatrali e offre al pubblico una vera e propria esperienza in cui le distanze tra palcoscenico e platea si annullano, e alla fine attori e spettatori si trovano per condividere un gesto rivoluzionario: un grande abbraccio.
Iniziativa sociale promossa e sostenuta da Cobar Spa nell’ambito del Piano di Sostenibilità che sarà sviluppato nel corso del triennio 2024/2026. Nell’iniziativa sono state coinvolte le realtà imprenditoriali del nostro territorio, sensibili ai temi sociali e culturali, oltre alle associazioni e realtà di volontariato che sostengono iniziative relative al mondo delle diverse abilità. In quest’ottica il Teatro Mercadante diventerà luogo di socializzazione tra gli attori dello spettacolo Up & Down, la comunità e i ragazzi disabili.

Au(r)tistic Day
2024-05-02 22:00 - 2024-05-03 00:00

Non mi trovo
2024-04-24 23:00 - 2024-04-25 01:00
𝐀𝐓𝐓𝐄𝐍𝐙𝐈𝐎𝐍𝐄
Siamo spiacenti di comunicare che, a causa di sopravvenuti motivi personali dell’organizzazione, lo spettacolo di 𝐏𝐢𝐧𝐮𝐜𝐜𝐢𝐨, “𝐍𝐨𝐧 𝐦𝐢 𝐭𝐫𝐨𝐯𝐨”, in programma al Teatro Mercadante di Altamura mercoledì 24 aprile, è stato 𝐀𝐍𝐍𝐔𝐋𝐋𝐀𝐓𝐎.
𝐈 𝐛𝐢𝐠𝐥𝐢𝐞𝐭𝐭𝐢 𝐨𝐧𝐥𝐢𝐧𝐞 saranno rimborsati esclusivamente facendo richiesta direttamente a 𝐕𝐢𝐯𝐚𝐭𝐢𝐜𝐤𝐞𝐭.
Per i 𝐛𝐢𝐠𝐥𝐢𝐞𝐭𝐭𝐢 𝐟𝐢𝐬𝐢𝐜𝐢 acquistati al botteghino, è possibile richiedere il 𝐫𝐢𝐦𝐛𝐨𝐫𝐬𝐨 𝐨 l’emissione di un 𝐛𝐮𝐨𝐧𝐨 equivalente 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐨 𝐞 𝐧𝐨𝐧 𝐨𝐥𝐭𝐫𝐞 𝐢𝐥 𝟏𝟓 𝐦𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨, previo appuntamento da concordare contattando il box office https://wa.me/+390803101222
Oltre tale data, non saranno ammesse deroghe.

In un’aula di tribunale Pinuccio si trova a farsi processare con la surreale richiesta di essere condannato perché inadeguato al mondo contemporaneo. L’attore sul palco è dietro una balaustra di tribunale rivolto verso il pubblico. Al suo lato il banco del giudice con un cancelliere pronto a interagire con l’invio su una proiezione e, emblematiche immagini e video catturate dal web e non solo.
Sul banco dell’imputato passano le prove di questa inadeguatezza rese palesi da un cancelliere che le mostra al pubblico per l’occasione in veste di giuria popolare nel processo. La carrellata di teste e prove vedono il meglio del web e della comunicazione contemporanea. Da tiktok alla carta stampata, Pinuccio cercherà di convincere il giudice e la giuria popolare a farlo condannare ad un ergastolo pure di non continuare a vivere nella società attuale.

Le quattro stagioni
2024-04-21 21:30 - 23:30
La grande musica classica è di scena: sul palco Daniele Orlando al violino e I Solisti Aquilani, una tra le formazioni più importanti della tradizione musicale italiana, eseguiranno un programma affascinante e molto amato dal pubblico: Le Quattro Stagioni di Antonio Vivaldi.

La storia dei Solisti Aquilani comincia nel 1968. I Solisti Veneti, i Virtuosi di Roma e I Musici dominavano allora una scena musicale sui generis, tesa alla valorizzazione dell’antico patrimonio strumentale italiano. I Solisti Aquilani riuscirono ad inserirsi in quello stesso panorama e ad affermarsi nel volgere di pochissimi anni.
Oggi, a oltre cinquant’anni di distanza, I Solisti Aquilani hanno tenuto oltre seimila concerti in tutto il mondo – dall’Africa all’America, dall’Europa al Medio ed Estremo Oriente – collaborano regolarmente con gli artisti più prestigiosi (Mischa Maisky, Mario Brunello, Giovanni Sollima, Dee Dee Bridgewater, Salvatore Accardo, Luis Bacalov, Michele Campanella, Ramin Bahrami, John Malkovich, solo per citarne alcuni), hanno all’attivo una rilevante produzione discografica e progetti e iniziative dedicate al territorio e ai giovani musicisti emergenti.
L’attenzione al territorio e alle sue più sottili valenze rendono la storia dei Solisti Aquilani assolutamente originale nel panorama delle compagini cameristiche italiane. Poche tra esse, infatti, hanno saputo trovare un equilibrio così sapiente tra impegni locali, nazionali ed esteri contribuendo in modo determinante all’affermazione, in campo internazionale, dell’immagine di una regione viva e feconda. Ma, più ancora, quel che contraddistingue I Solisti Aquilani è stato ed è il progetto di un nuovo modo di essere musicisti, non solo esecutori ma protagonisti di una esperienza umana e musicale diversa, quella legata alla produzione e alla esportazione della musica, immagine ed espressione di un “Made in Italy” unico, originale, forte.

Il malloppo
2024-04-20 23:00 - 2024-04-21 01:00, 2024-04-19 23:00 - 2024-04-20 01:00
Due ladri inesperti decidono di svaligiare la banca accanto all’impresa di pompe funebri in cui lavorano, ma sono costretti a nascondere la refurtiva nella bara della madre appena deceduta di uno di loro. Così tra furti, omicidi, intrighi amorosi e indagini, inizia una rocambolesca sequela di situazioni spassose e assurde, tipiche dell’umorismo nero britannico.
Note di regia
Il Malloppo di Joe Orton è una dark comedy dai toni farseschi e dalla comicità dissacrante. Il dialogo serrato, iperbolico e surreale, mutuato dal teatro dell’assurdo mette in campo una critica spietata alla società inglese degli anni Sessanta. Ma Orton, con il suo stile anarchico, contro le forme della “buona società borghese”, anticipa i toni della cultura underground e della rivoluzione punk. Il rituale della celebrazione funebre e del matrimonio, il fideismo religioso, la legalità e la giustizia vengono spogliati del loro significato profondo per lasciare spazio ai desideri morbosi che le convenzioni borghesi vogliono reprimere e tenere nascosti. Si tratta di una commedia tutta da ridere, ma Il Malloppo non è soltanto questo. «È un incubo freudiano» dice il giovane Hal che sistema il corpo della madre in un armadio, per poi nascondere i soldi rubati nella bara della defunta. Orton, con il suo humor sottile e corrosivo, ci spinge a mostrare lo scandalo dei “fantasmi nascosti negli armadi”.
ATTENZIONE
Le date di recupero, che sarebbe dovuto andare in scena il 13 e 14 gennaio 2024, sono:
– 19 aprile ore 21,00 per chi possiede l’abbonamento “Prosa turno DOMENICA” e chi ha acquistato i biglietti singoli per la data del 14 gennaio ore 17,30;
– 20 aprile ore 21,00 per chi possiede l’abbonamento “Prosa turno SABATO” o “PACCHETTO MERCADANTE” e chi ha acquistato i biglietti singoli per la data del 13 gennaio ore 21,00.

Ma non avevamo detto "per sempre"?
2024-04-07 19:30 - 21:30, 2024-04-06 23:00 - 2024-04-07 01:00
Luca e Giulia sono due attori in crisi, due artisti alla perenne ricerca dell’attimo perfetto, frustrati dal continuo tendere verso quel momento di vita scenica autentica che richiede un equilibrio sottile. Entrambi sentono di non aver ancora avuto la sognata occasione di un’intera carriera, ossessionati dalla missione di scoprire “cos’è comico?… e l’oggetto della commedia dev’essere necessariamente basso? Perché la tragedia e la commedia non possono esprimere uno stesso pensiero elevato, uno stesso sentire profondo?”
Ma Luca e Giulia sono anche una coppia in crisi, per la stessa ricerca di quell’equilibrio che trasformi la vita in sogno e il sogno nello spettacolo perfetto, pur consapevoli che questo viaggio utopico, in un continuo ribaltarsi di piani tra il palcoscenico e la vita reale, possa essere la sola via, l’ultimo tentativo per ricostruirsi dalle proprie macerie. Viaggio del quale noi spettatori siamo a volte complici, altre semplici testimoni, emozionandoci nello specchiarci e riconoscendo “i meandri nascosti della nostra anima, il nostro essere meschini, vigliacchi, furbi, con tutte le nostre bassezze che non esibiamo su Facebook ma che non per questo ci rendono meno onesti”… e vulnerabili nell’amare.
Il testo , ispirato ad una commedia francese , che ha riscosso un notevole successo in patria, arriva sulle nostre scene con la raffinata interpretazione di due attori capaci di stupirci nel rendere profondamente umani i personaggi mentre affrontano i loro drammi con un disincanto a tratti sconfinante nel cinismo, senza mai strizzare l’occhio alla gag o all’effetto comico.
Questo esilarante viaggio, col suo mirabile gioco di specchi, si rivelerà un viaggio nelle nostre vite, con un finale a sorpresa figlio della tradizione goldoniana, in cui il teatro conferma il suo fondarsi “sulla capacità dell’uomo di emozionare un altro uomo”. Proprio come nel finale de “Gli innamorati” goldoniani, sembra poi ammonirci: “Che pazzia volersi tormentare per amore, volere che il balsamo si converta in veleno. Specchiatevi, signori, in questi innamorati: ridete di loro ma non fate che si debba ridere di voi”.

THE BEATBOX & CARLO MASSARINI - MAGICAL MYSTERY STORY
2024-04-05 23:00 - 2024-04-06 01:00
The Magical Mistery Story è il nuovo spettacolo dei The Beatbox dedicato alla storia ed alla musica dei Beatles. Attraverso le canzoni, i racconti di Carlo Massarini, cambi di scena, di abiti e di strumenti
musicali, nell’arco di due ore andremo a conoscere e rivivere l’incredibile avventura dei Beatles, e di come abbiano cambiato il corso della musica odierna con le loro indimenticabili canzoni.
Sul palco The Beatbox formazione nota in tutta Europa con centinaia di concerti ogni anno e partecipazioni ai maggiori festival dedicati ai Beatles, formata da quattro giovani musicisti: Marco Breglia, Filippo Caretti, Michele Caputo e Federico Franchi della stessa età dei Beatles, che interpreteranno fedelmente i grandi successi del quartetto di Liverpool.
Carlo Massarini, noto conduttore e giornalista musicale, nell’arco dei quattro cambi che caratterizzano lo spettacolo, racconterà la storia dei Beatles, svelandone aneddoti e curiosità e tanto altro.
Per ottenere il risultato desiderato nulla è stato lasciato al caso: dalla strumentazione, originale e identica a quella usata dai Beatles nei loro storici concerti e per incidere gli album, fino ai cambi di abiti e trucco per farci rivivere il momento storico. I vestiti di scena sono stati confezionati su misura per la band, dalla stessa sartoria inglese che creò quelli dei Fab Four per la tournée americana.
Uno show che attraversa i ricordi e le scoperte di più generazioni e che intende riportare l’entusiasmo e la positività dei mitici anni ‘60. La scaletta ripercorre gli storici successi al Cavern Club di Liverpool fino ad arrivare ai capolavori che hanno preceduto lo scioglimento della band nel 1970.
I BeatBox ripropongono fedelmente le hit della discografia dei Beatles con una accuratezza esecutiva assoluta, restituendo all’ascoltatore l’impatto sonoro e soprattutto vocale del leggendario quartetto.
I tour dei The Beatbox annualmente toccano: Francia, Belgio, fino a Russia, Germania, Romania e Svizzera. Sono sempre ospiti d’onore dei Beatles Day Europei come quelli di Genova, Bellinzona, Sanremo e Salso Maggiore. I BeatBox radunano un pubblico non solo “over 30”, ma anche tanti giovanissimi. Una musica senza età per chi ama un genere che non ha seguito la moda.
Il tour teatrale toccherà le principali città italiane, nelle due ore di concerto, vivremo indimenticabili emozioni ascoltando: Love me do, She loves you, A hard day’s night, Yesterday, Yellow Submarine, Hello Goodbye, Hey Jude, Come together, Let it be, Get Back, solo per citare alcune hit, a cui si aggiungeranno vere e proprie chicche per appassionati come: In my life, Girl, Norwegian wood e tante altre pietre miliari della musica moderna.
Chiudete gli occhi e riapriteli per un viaggio negli anni 60.

Family concert - Orchestra del Teatro Petruzzelli
2024-04-04 21:30 - 22:30
FAMILY CONCERT | PELLICCIA | 4 APRILE

In collaborazione con la Fondazione Petruzzelli, il Teatro Mercadante organizza un Family Concert che vede come protagonista l’Orchestra del Teatro Petruzzelli, diretta dal Mº Giovanni Pelliccia.
Obiettivo di questo concerto è quello di dare la possibilità ai più piccoli di avvicinarsi al mondo del teatro e della musica classica.
Il costo del biglietto è di 1 euro per gli spettatori fino ai 13 anni di età e di 5 euro per tutti gli altri. I biglietti sono in vendita al Botteghino del Teatro Mercadante e su http://www.vivaticket.it.

From Paris to Hollywood
2024-03-24 21:30 - 23:00
Guidata dal direttore d’orchestra Michele Nitti, l’Orchestra Filarmonica Pugliese si unisce ai pianisti Marco Schiavo e Sergio Marchegiani in un concerto conclusivo indimenticabile. La serata presenterà brani iconici come l’entusiasmante Ouverture di ‘Orfeo all’Inferno’ di Offenbach, famosa soprattutto per il “can-can”, il brillante concerto per due pianoforti e orchestra di Poulenc e le celebri melodie tratte dalle due suite della “Carmen” di Bizet, note al grande pubblico anche per essere state utilizzate come colonne sonore in rinomate pellicole cinematografiche.
Programma
J. Offenbach
Overture da “Orfeo all’inferno”
F. Poulenc
Concerto per due pianoforti e orchestra
G. Bizet
Suite di Carmen nn. 1 e 2

Vasame
2024-03-23 23:00 - 2024-03-24 01:00
Uno spettacolo che parla d’ammore e che ha come filo conduttore la musica del cantautore Enzo Gragnaniello e la spumeggiante presenza di Marisa Laurito che canta e recita” l’ammore” nelle sue tenere struggenti e divertenti sfaccettature. Una musica originaria, atavica e istintiva che si rivela al pubblico attraverso sonorità e ritmiche sincere, dirette e che ha lo scopo di ricondurlo alle sue
radici più remote e ancor di più a punti di riflessione sulla condizione attuale che il mondo sta vivendo. Un invito al sentimento più semplice e complesso: l’ammore, la chiave di tutto. Insieme a loro una band di tre bravissimi musicisti.

Il Violino Brillante
2024-03-17 21:30 - 23:00
Un concerto dedicato alla musica romantica che prende vita grazie all’armoniosa unione di un violino e un pianoforte, con un programma che celebra alcuni tra tra i più importanti brani cameristici. Giovanni Andrea Zanon, a soli 25 anni, è già una star del violino. Regolarmente ospite dei più prestigiosi teatri e delle maggiori orchestre della scena internazionale, si è esibito nella cerimonia di chiusura dei giochi olimpici invernali di Pechino nel 2022, trasmessa in mondovisione. Suona il meraviglioso violino Stradivari “Maréchal Berthier”, Cremona 1716. Assieme a lui sul palco ci sarà Leonardo Colafelice, pianista altamurano di fama internazionale e direttore artistico del Festival.
Programma
J. Brahms
Sonata No. 3, Op. 108
A. Dvorak
4 pezzi romantici, Op. 75
E. Grieg
Sonata No. 3, Op. 45
H. Wieniawski
Polonaise No. 1, Op. 4

Storie sconcertanti
2024-03-16 23:00 - 2024-03-17 01:00
Dario Vergassola festeggia venti anni di carriera come intervistatore comico! Dopo gli esordi con le spassose interviste a calciatori e veline realizzate per Zelig, cercherà un approccio più serioso intervistando gli ospiti del salotto di Serena Dandini ma realizzerà invece esempi magistrali di graffiante satira. Ma poi non ha più smesso di realizzare interviste in TV e dal vivo coinvolgendo scrittori, scienziati, politici, sindacalisti senza farsi mancare brillanti manager o austeri professori.
Ormai temuto da tutti, ha recentemente iniziato ad intervistare anche altri esseri viventi trovando nella natura esempi di grande virtù su cui possiamo comunque ridere ma anche imparare a salvare il nostro mondo da una catastrofe ecologica. Tutto questo infinito repertorio di domande/battute (e relative risposte) viene adesso riproposto In uno spettacolo dal ritmo così serrato ed incalzante che si rischia di perdersi in un esilarante sconcerto. Ma saranno proprio le nostre convinzioni a vacillare alla luce della satira intelligente di Dario Vergassola senza peraltro farci mancare spunti per ironizzare su noi stessi.

The Big B's
2024-03-10 21:30 - 23:30
Concerto in Re minore per due violini BWV 1043 di Bach, la Danza ungherese n. 1 in Sol minore di Brahms, le Danze popolari rumene di Béla Bartók e le “9 sinfonie in 9 minuti”, parafrasi sulle Nove sinfonie di Ludwig van Beethoven. Ma anche brani degli stessi Janoska, oltre che loro arrangiamenti, un Blue Rondo à la Turk di Dave Brubeck e un tango di Piazzolla che vedrà la partecipazione di Arpád Janoska alla voce.
Il tutto, ovviamente, in stile Janoska, che è davvero arduo da spiegare a parole. Ma ci proviamo.
Nelle creazioni dei quattro talenti la base classica incontra altri generi creando variopinti contrasti con il jazz, il pop e le sonorità latine. Il risultato non è, tuttavia, un semplice mix di stili, ma piuttosto una sintesi creativa. Un altro aspetto che contraddistingue lo Stile Janoska è l’atmosfera che i musicisti riescono a creare con il pubblico. «La nostra musica deve commuovere lo spettatore: questa è la cosa più importante per noi – rivela František Janoska – e ci riusciamo interpretando il materiale musicale in modo giocoso e gioioso. Lo Stile Janoska è molto più di un sound: è musica esperienziale che va ascoltata e vissuta dal vivo».
František Jánoška è nato nel 1986 a Bratislava. Compiuti gli studi in pianoforte alla Universität für Musik und darstellende Kunst di Vienna, ha vinto vari concorsi internazionali (fra i quali la Franz Liszt Piano Competition di Budapest) e ha suonato con importanti orchestre europee. Molto apprezzato anche come compositore, ha già scritto una Sinfonia che ha debuttato nel 2019 alla Konzerthaus di Vienna e una Rapsodia commissionata dalla Esterházy Palace di Eisenstadt ed eseguita per la prima volta dalla Haydn Philharmonic.

Gioco al massacro
2024-03-09 23:00 - 2024-03-10 01:00
Due ragazzini litigano al parco ed uno di questi colpisce l’altro al volto con un bastone. I genitori, due coppie, decidono di incontrarsi per discutere del fatto e risolvere la cosa da persone civili.

Il padre della sposa
2024-03-03 19:30 - 21:30, 2024-03-02 23:00 - 2024-03-03 01:00
Giovanni un imprenditore e padre di famiglia, che oltre a possedere una azienda, ha una bella figlia ventiduenne a cui vuole molto bene e di cui è molto geloso, che sta per convolare a nozze. La ragazza sta per sposare Ludo, rampollo di una ricca famiglia, ma l’imminente matrimonio con annessi caotici preparativi avranno un effetto straniante sul povero padre, che in cuor suo non vuole accettare il fatto che la figlia sia ormai una donna e il solo pensiero di lasciare l’adorata fanciulla nelle mani di uno sconosciuto lo fa dar di matto. A peggiorare le cose ci si metterà il prezzo esorbitante del matrimonio. La goccia che farà traboccare il vaso, sarà l’invasione dell’eccentrico organizzatore di matrimoni Boris, nella scelta di organizzare il ricevimento proprio in casa, situazione che farà crollare i nervi al sempre più stressato padre, che tra una figuraccia e un’altra finirà addirittura in prigione. Lo spettacolo si presenta come una divertente comedy piena di gag riuscite e momenti coinvolgenti con alcune situazioni tenere e divertenti.

Viaggio in Sud America
2024-02-25 21:30 - 23:00
Yamandu Costa è un chitarrista e compositore brasiliano, considerato dalla critica internazionale come uno tra i più importanti chitarristi della scena mondiale. In occasione del suo debutto ad Altamura, il musicista ci condurrà in un viaggio attraverso i luoghi e le tradizioni della cultura sudamericana. Le sue melodie incanteranno il pubblico con la vivace energia dei ritmi brasiliani e con le suggestive sonorità colombiane. Un musicista unico, capace di trasformare il suo strumento in una vera e propria orchestra. Si esibisce con una chitarra classica a sette corde, strumento iconico utilizzato principalmente nel choro e nel samba in Brasile.

Ora io labora
2024-02-24 23:00 - 2024-02-25 01:00
In una grande città del Meridione possono trovarsi a coabitare gli individui più dispara che hanno in comune un’unica cosa, il loro rapporto con il lavoro anzi… il loro assoluto non averne rapporto. In una illustrazione del genere umano meridionale degna di una dissertazione scientifica da premio Nobel, il nostro eroe ci illustrerà attraverso congetture ed esperimento comprovato il temperamento del soggetto in questione, ed alla fine di un discorso privo di ogni dubbio arriverà a dimostrare la seguente formula: Il Meridionale non vuole lavorare! In questo spettacolo il pubblico è l’intimo interlocutore delle indiscrezioni di questo personaggio che espone una condizione che gli appartiene, realtà per molto, alla quale l’unica soluzione per garantirsi un reddito è quella di metter su una banda, affidarsi alle più geniali menti criminali e farla capitanare dal più astuto di queste: Testa di Cane avventure assicurate.

Suono d'Amore
2024-02-18 21:30 - 23:00
Il concerto di inaugurazione del III Festival dell’Alta Murgia è dedicato all’amore: nella prima parte verrà eseguito l’emozionante concerto per arpa e orchestra di Reinhold Glière, nella seconda parte saranno eseguite alcune meravigliose composizioni e colonne sonore di Elgar, Massenet, Rota, Morricone e Gardel. Vincitrice del primo premio all’International Harp Contest in Israele nel 2021, Claudia Lucia Lamanna è la seconda italiana nella storia a trionfare, dopo oltre vent’anni, nella più antica e prestigiosa competizione per arpa al mondo. La sua vibrante energia e la sua maturità interpretativa, unite al suo virtuosismo naturale, la rendono una tra le più entusiasmanti soliste della nuova generazione.
Programma
R. Glière
Concerto per Arpa e orchestra op. 74
I. Allegro moderato
II. Tema con variazioni
III. Allegro giocoso
E. Elgar
Salut d’amour
J. Massenet
Meditation da “Thais”
N. Rota
Romeo e Giulietta, La Dolce Vita, Il Gattopardo*
E. Morricone
La Califfa*
C. Gardel
Tango Por una cabeza*
* Arrangiamenti di Giovanni Minafra

Pur di fare commedia
2024-02-17 23:00 - 2024-02-18 01:00
Paolo Belli torna in teatro con “Pur di far Commedia”, piece scritta ancora una volta con Alberto Di Risio, evoluzione naturale di “Pur di fare Musica”. La commedia è ambientata in una sala prove dove Paolo tenta tra mille difficoltà di allestire uno spettacolo, tra musicisti e attori ritardatari e personaggi surreali che cercano ogni occasione per guadagnare la ribalta. “Pur di far commedia” è l’occasione per raccontare in chiave comica episodi di vita vissuta, aneddoti e leggende di una carriera lunga 30 anni. Tutti elementi che porteranno Paolo a doversi districare tra equivoci, paradossi ed eccessi di protagonismo, per cercare comunque di portare a casa “la serata”. Non manca ovviamente la musica, che fa da collante naturale a una serie di gag esilaranti, per un nuovo ed irresistibile mix di risate e canzoni.

Che stress andare a teatro
2024-02-10 23:00 - 2024-02-11 01:00
Tutto nasce quando ad una coppia Fofò e Catena (marito e moglie) molto ignoranti, vengono regalati dalla padrona di casa due biglietti omaggio per andare a vedere a teatro uno spettacolo di ricerca. Uno spettacolo radical chic. Dopo i primi tentennamenti e dubbi decidono di andare. C’è da scegliere però l’abbigliamento adatto per una serata così “speciale”. “Cappello o non cappello ” . “Abito lungo o corto” . “Vestito con cravatta o senza”. Scelte difficili per chi non pratica abitualmente un teatro. O per meglio dire per chi come Fofò e Catena non lo praticano affatto. Però il tempo stringe e bisogna decidere in fretta. Se poi a far perdere tempo ci si mette pure una “strana” vicina di casa che non perde occasione per presentarsi sempre con scuse diverse a casa dei coniugi Fofò/Catena tutto diventa più complicato e inverosimile. Come è tipico della FARSA, non mancano i colpi di scena, i ribaltamenti di ruolo, le situazioni paradossalmente comiche che s’innescano una nell’altra. Sono tutti spunti possibili per ampliare le scene in altrettante ipotesi brillanti, con la chiara intenzione di rendere quanto più comico possibile il tessuto drammaturgico. Cercando – al tempo stesso – di lasciare intatta la carica ironica del testo, destinandola ai suoi scopi minimi (se non di critica sociale) quanto meno di riflessione. La nostra Compagnia cerca di raccontare frammenti di verità (quando è possibile) attraverso lo strumento del divertimento: sia esso nel segno della commedia, che in quello, più surreale e fisico, della farsa. Buon divertimento

Paradiso XXXIII
2024-02-04 19:30 - 21:30, 2024-02-03 23:00 - 2024-02-04 01:00
Uno spettacolo divulgativo senza che niente sia spiegato.
Dante Alighieri, nel 33esimo canto del Paradiso, si trova nell’impaccio dell’essere umano che prova a descrivere l’immenso, l’indicibile, prova a raccontare l’irraccontabile.
Questo scarto rispetto alla “somma meraviglia” sarà messo in scena creando un’esperienza unica, quasi fisica per lo spettatore al cospetto dell’immensità.
Elio Germano e Teho Teardo sono voce e musica per dire la bellezza e avvicinarsi al mistero, l’immenso, l’indicibile ricercato da Dante nei versi del XXXIII canto del Paradiso.
Dal suono avvincente ed “etterno” germoglia la musica inaudita e imprevedibile del compositore d’avanguardia e scaturisce la regia visionaria e impalpabile di Simone Ferrari e Lulu Helbaek, poeti dello sguardo, capaci di muoversi tra cerimonie olimpiche, teatro e show portando sempre con loro una stilla di magia del Cirque du Soleil. Grazie alla loro esperienza crossmediale, accadrà qualcosa di magico e meraviglioso di inspiegabile, trascendendo qualsiasi concetto di teatro, concerto o rappresentazione dantesca attraverso una contaminazione di linguaggi tecnologici e
teatrali.

I due Papi
2024-01-28 19:30 - 21:30, 2024-01-27 23:00 - 2024-01-28 01:00
Dall’autore premio Oscar per Bohemian Rhapsody, L’ora più buia e La teoria del tutto arriva il testo teatrale da cui è stato tratto un film Netflix di grande successo.
Dieci anni fa, Benedetto XVI sbalordiva il mondo con le sue dimissioni, le prime dopo più di sette secoli. Cosa ha spinto il più tradizionalista dei Papi alla rinuncia e a consegnare la cattedra di Pietro al radicale ed empatico cardinale argentino?
Interpretato da due grandi attori del nostro panorama, Giorgio Colangeli e Mariano Rigillo, “I due Papi” è stato accolto come ‘un lavoro strepitoso’ al suo debutto al Festival di Borgio Verezzi. Il testo teatrale di Anthony McCarten – incalzante e profondo, avvincente e ironico – è stato adattato per il cinema e nominato come miglior sceneggiatura agli Oscar, e ai Golden Globe; la produzione italiana – unica al mondo autorizzata dall’autore – è firmata dal regista Giancarlo Nicoletti.
L’imponente scena di Alessandro Chiti, che riproduce dai giardini di Castel Gandolfo alla terrazza di San Pietro fino all’iconica Cappella Sistina, ha ricevuto il Premio “Mulino Fenicio” per la Migliore Scenografia.
Non fatevi ingannare dal titolo, perché “I Due Papi” non vuole tediare con nessuna soporifera dissertazione teologica. Fra documento storico, humor e dramma, lo spettacolo ripercorre non solo i giorni frenetici che portarono dalla rinuncia di Benedetto all’elezione di Francesco, ma anche le “vite parallele” di due uomini molto diversi, accomunati dallo stesso destino. E, soprattutto, ci racconta la nascita di un’amicizia – speciale e inaspettata – fra due personalità fuori dall’ordinario. Al centro di tutto, una domanda senza tempo: quando si è in crisi, bisogna seguire le regole o la propria coscienza?

La prima volta
2024-01-25 23:00 - 2024-01-26 01:00
Paolo Conticini, canta e racconta un po’ di sé: la famiglia, gli studi, i suoi primi lavori, poi l’incontro con Christian De Sica, che gli dà la possibilità di esprimersi come attore… E’ solo l’inizio di un percorso artistico in continua evoluzione, ricco di soddisfazioni nel cinema, in tv e in teatro. Tra un aneddoto e l’altro, Paolo legge e racconta le sue prime volte, ma è come se raccontasse la vita di tutti noi: le sue prime volte, sono le nostre prime volte, i suoi dubbi, sono i nostri, così come le occasioni perse e le piccole soddisfazioni. Coincidenze incredibili che narrano cose credibili. Congiunzioni astrali favorevoli che hanno determinato eventi unici, le cosiddette Sliding doors che ognuno di noi ha incontrato nella vita, che hanno inconsapevolmente costruito la struttura portante di una vita originale. Paolo ci confida le sue insicurezze, ci mostra le sue paure e le sue fragilità, permettendoci di vedere cosa c’è dietro l’immagine dell’attore bello e atletico, e ci fa scoprire l’essere umano tanto simile a “quel nostro amico della porta accanto”. Divertenti, poetiche, drammatiche esperienze che ci fanno riflettere su quanto è sorprendente la vita. Paolo, inoltre, condivide con il pubblico un’altra sua passione, il canto. Propone alcune canzoni che hanno un significato particolare nel suo mondo e che confermano le sue doti di artista a trecentosessantagradi. Un breve e ironico bilancio di un uomo che a cinquant’anni ha imparato a fare della sua esistenza ciò che ha sempre sognato, e a metà del suo cammino sceglie con coraggio di condividere le sue esperienze, i suoi errori e giocare a fare progetti per il futuro, perché consapevole che nella vita niente è facile ma nulla è impossibile. Un leggìo e una chitarra, storie e canzoni, gli ingredienti principali e leggeri di una performance di ottanta minuti circa, in cui Paolo ci fa dimenticare temporaneamente un momento storico difficile per tutto il mondo.

Rhapsody
2024-01-21 21:30 - 23:30
Un concerto che vedrà protagoniste alcune tra le più famose rapsodie quali la Rapsodia su un tema di Paganini di Rachmaninoff per pianoforte e orchestra, la celebre Seconda Rapsodia Ungherese di Liszt nella sua versione per orchestra e per concludere la grandiosa Rhapsody in Blue di Gershwin per pianoforte e orchestra. Ospiti della serata saranno l’Orchestra Filarmonica Campana, diretta dal M° Giulio Marazia, e al pianoforte il M° Pasquale Iannone.

Ci vuole orecchio
2024-01-20 23:00 - 2024-01-21 01:00
Enzo Jannacci, il poetastro come amava definirsi, è stato il cantautore più eccentrico e personale della storia della canzone italiana, in grado di intrecciare temi e stili apparentemente inconciliabili: allegria e tristezza, tragedia e farsa, gioia e malinconia. E ogni volta il suo sguardo, poetico e bizzarro, è riuscito a spiazzare, a stupire: popolare e anticonformista contemporaneamente.
Jannacci è anche l’artista che meglio di chiunque altro ha saputo raccontare la Milano delle periferie degli anni ‘60 e ‘70, trasfigurandola in una sorta di teatro dell’assurdo realissimo e toccante, dove agiscono miriadi di personaggi picareschi e borderline, ai confini del surreale.
“Roba minima”, diceva Jannacci: barboni, tossici, prostitute coi calzett de seda, ma anche cani coi capelli o telegrafisti dal cuore urgente.
Un Buster Keaton della canzone, nato dalle parti di Lambrate, che verrà rivisitato, reinterpretato e “ricantato” da Elio.
Sul palco, nella coloratissima scenografia disegnata da Giorgio Gallione, troveremo assieme a Elio cinque musicisti, i suoi stravaganti compagni di viaggio, che formeranno un’insolita e bizzarra carovana sonora. A loro toccherà il compito di accompagnare lo scoppiettante confronto tra due saltimbanchi della musica alle prese con un repertorio umano e musicale sconfinato e irripetibile, arricchito da scritti e pensieri di compagni di strada, reali o ideali, di “schizzo” Jannacci. Da Beppe Viola a Cesare Zavattini, da Franco Loi a Michele Serra, da Umberto Eco a Fo o a Gadda.
Uno spettacolo giocoso e profondo perché “chi non ride non è una persona seria”.
